Иллюстрация к посту КВ 14. Флэшмоб в поддержку художников

Уххх, этот пост должен был быть немного другим, но, видя, как серьёзно подходят участники к делу, я устыдилась и теперь постараюсь тоже принести хоть какую пользу

Затея и пояснения вот тут, в стартовом блоге Анарэма Кеан

Учить чему-либо я не берусь, потому что сама горожу ошибки одну на другой. Я просто поковыряю собственные стадии последней работы и постараюсь проанализировать, как это было сделано.

Но сперва надо соблюсти форму флэшмоба.

Расскажите, чем вы руководствовались, рисуя картинку?

Немного теряюсь, что тут отвечать. Я пишу книгу, у меня туева куча идей для рисования, иногда я собираюсь с духом их воплотить. Чаще всего кончается ничем, потому что где-то меня стопорит и я забрасываю рисунок. Кое-что удаётся довести до ума. 

Так вот, при работе с этой конкретной иллюстрацией я руководствалась идеей, которая основывается на сцене из книги. Пожалуй, так высказаться будет точнее всего. Если я правильно поняла вопрос :)

Вам довелось работать с композициями, которые вы считаете сложными. Как вы с этим боролись?

Я не берусь за картины со сложным задним планом, вроде меблированных комнат, потому что не люблю рисовать предметы. По тем же причинам стараюсь не связываться с широкими планами, городскими пейзажами (хватит с меня пленэров, отработанных за время учёбы). Времени на хобби у меня не так много, поэтому приходится ограничиваться более-менее достижимыми целями.

В принципе, для меня не столько сложна композиция, сколько позы и анатомическая достоверность. В действительно сложных случаях я обращаюсь к референсам, рассматриваю их до упора, пока не озарит. В последнее время открыла для себя DAZ-studio, где можно сберечь нервы и время, просто взяв фигуру-болванку и согнув её, как тебе надо, а потом выбрав ракурс, который тебе нужен. По сути, ты получаешь тот же референс, только твой личный и именно тот, которого требует поставленная задача.

У меня есть задумка для одной боёвки, которая болтается в черновиках очень долго как раз из-за того, что мне её тяжко правильно изобразить с точки зрения физики движения и перспективы. Возлагаю на DAZ огромные надежды.

В остальном же, я не проф.художник, мало тренируюсь, не делаю скетчей — потому понимание анатомии у меня всё ещё на зачаточно-интуитивном уровне. Учёба на родном архитектурном для меня прервалась на том моменте, как мы разобрались с головой Сократа и Гаттамелаты, а вот до рисования с натуры и в полный рост я уже не добралась. Обучение по специальности продолжила за границей, где вдруг оказалось, что забугорный архитектор рисует мало, в принципе, и не рисует людей вообще. Я, со своим посредственным умением построения головы, среди сокурсников была сам боженька господь. Печально.

Главные вещи, которые должен знать иллюстратор?

Да всё он должен знать :) Наш профессор по предмету академического рисунка так и говорил: рисуй не то, что видишь, а то, что знаешь.

До меня как минимум в двух блогах уже грамотно и подробно разложили по полочкам основные приёмы и хитрости.

Анарема

Наталья

Я перечислю то, что стараюсь сама для себя держать в голове и на чём время от времени сама же и попадаюсь  

1. Тень кажется тёмной и серой — на самом деле она всегда (серьёзно всегда!) цветная и никогда не однородная — она более тёмная по краю и более светлая в середине.

2. Если предмет объёмный, а тем паче закруглён, то даже в теневой стороне по краю его есть световой, опять же цветной, отсвет. Об этом тоже говорили в предыдущих блогах, я не скажу лучше их.

3. Дальние планы в пейзажах уходят в серо-голубой, становятся менее чёткими и проработанными.

4. Цветовая гамма рисунка очень важна. Даже, когда у вас солнечный свет, который вроде бы представляет цвета каждого предмета как есть, гамма будет тёплой, и внезапно появившийся там холодный оттенок может здорово испортить впечатление. Один и тот же красный кубик на солнце и под луной будет разного цвета.

Что помогает? Смотреть на фото и картины, зная, на что именно смотреть. Проанализируйте те же цвета на разных изображениях. Потыкайте инструментом «пипетка» на разных местах фото и соберите палитру — она может удивить ;)

Маленький, но полезный трюк при рассматривании рефов: прищурьте глаза так, чтобы картинка расплылась - вы увидете пятна света, тени и основные цвета, что будет отличным подспорьем при начале работы.

Ну да ладно, то всё абстракции. Перейдём к конкретике.

Я взяла последнюю свою иллюстрацию. 

Скарга. Фэнтези существо из трилогии, над которой я сейчас работаю. Иллюстрация впервые использована мной в марафоне Калейдоскоп вселенных.

Нарисовано с помощью графического планшета в Photoshop. Поскольку лицензия не моя, а делим мы её с хорошим человеком чисто из его альтруизма, то я всеми фибрами души нацелена на самостоятельное плавание и осваиваю Gimp. Хоть после PS он мне и кажется немного... хм. Ну да ладно. Есть, кстати, онлайн версия фотошопа

кому надо именно его. Насколько я знаю, всё там бесплатно, легально и замечательно. Поправьте, если заблуждаюсь. Функционал самую чуточку обрезан, но для обычного рисования вполне хватает.

Итак. Поехали.

Сразу оговорюсь, что этапы с напряжённым продумыванием композиции, разбивкой листа по областям и анализом траектории движения взгляда я пропускаю, но только потому, что за время учёбы на архитектурном в нас, студентов, вбивали это всё очень долго и упорно - до того, что сейчас видение композиции на листе у меня в большинстве случаев складывается интуитивно, без долго процесса поиска или обдумывания. Я просто начинаю чёркать по экрану, кадрировать, если надо, двигать и менять. Но то, конечно, всё только про цифровое рисование. Если перед вами живой холст, не терпящий многих исправлений, то подход должен быть ответственным. В этих случаях полезно на черновичке набросать несколько мелких «холстиков» в реальных пропорциях и прикинуть композицию в них. Потом гораздо легче всё это переносить на большой формат.

Но я сегодня настроилась поболтать не о живописи, а именно о цифровом творчестве. Тут простора больше и можно спокойно почёркать, потереть и покрутить. От души. Без напряжения почти.

Оговорка номер два: банально пытаясь сэкономить время и пользуясь условиями марафона «Калейдоскоп вселенных» (любая форма визаулизации, включая коллаж из бесплатных стоковых изображений) я использовала для фона фотографию неба. Как и насколько — покажу и расскажу ниже.

1. Начало. Новый файл, новый слой, набросок с помощью графического планшета.

Смотрим на человечка снизу вверх, из-за спины, стоя к нему довольно близко, чтобы почувствовать почти то же, что и он при виде парящего над ним гигантского чуда-юда.

Как можно догадаться, прототипом скарги я взяла нашу морскую манту (не ту, которая большой пельмень с мяском... хотяяя... разница между тем и другим чисто формальная). Чтобы нарисовать более-менее узнаваемо, я перешерстила много фотографий со скатами и мантами. Насмотрелась. Набросала по-хулигански, штоб было. Странная грудина — это особенность самой вымышленной летяги. Скарга может открывать «зев» и атаковать противника чем-то вроде шаровой молнии.

2. Я не люблю работать в чёрно-белом пространстве, а потом красить. Потому что так получается два совершенно разных арта, и мне очень сложно перестраиваться в процессе с одного решения на другое. Я перестаю «видеть» то, что хочу нарисовать. Поэтому вторым этапом я делаю заливку силуэтов в отдельных слоях и прикидываю фон. Для фона я нашла фотографию на стоке unsplash с лицензией, позволяющей всё, кроме «продажи оригинала и компиляции нескольких фото для публикации результата на конкурирующих площадках». Изучив фото, я грубо накидала цветовых и световых пятен, используя цвета источника. Дальше задала направление будущих туч, применив фильтр размытия в движении, чтобы получить абстрактный фон, на котором можно уже работать с фигурами, перенимая гамму, световые блики и, собственно, направление света.

3. Дальше я начинаю грубо набирать тени и блики, постепенно заменяю первый набросок более проработанными формами. Из-под нового слоя видно предыдущий — это я время от времени делаю копию слоя и сохраняю ненадолго для сравнения и возврата в случае чего.

4. Поворачиваю и зеркалю рисунок, чтобы освежить взгляд и подметить косяки. Уменьшаю холст, чтобы симулировать «взгляд издалека» и прихожу к выводу, что по пояс отрубленный чел смотрится не ахти. Меняю пропорции листа и дополняю рисунок. Берусь за моего мага всерьёз и прорабатываю уже поглубже.

Вот то, что я говорила про тени и блики — предплечье объемное и закруглённое — не плоское — значит, светло будет с обеих сторон. Просто там, откуда падает наш свет, будет блик от, собственно, источника света (в идеале должен быть ярче, у меня пока нет), а на обратной стороне — отсвет от него же (должен быть менее интенсивным).

Вот второй пример — тут лучше видно. Вроде бы

5. Потом следует несколько часов войны с небом и тучами, в процессе которой я ни черта не сохранила, психанула и вообще расстроилась. До конца марафона три недели и ещё минимум три иллюстрации, а я тут одну всё мусолю...

Вообще, облака — это зло. Хотя, казалось бы, самая лёгкая штука для рисования, потому что лепи, как хошь. Ну да... Как хошь, да не совсем. В общем, я плюнула и свернула эту лавочку, просто деформировала фотографию с unsplash, как мне надо, добавила несколько слоёв своих жалких попыток, смешала, применила фильтры, опять смешала, повозюкала разными кистями сверху... молний накидала и вернулась к прорисовке летяги.

Да, я ненавижу рисовать фоны (см. выше) оригинал из каталога unsplash

6. Дальше работа движется по принципу «от общего к частному», от пятен к деталям. Я добавляю цвета, углубляю тени, приглаживаю контуры. Рисунок становится аккуратнее. На этом этапе я очень часто перегибаю палку и замучиваю работу, после чего она отправляется в стол.

С анатомией монстров... да и вообще с анатомией у меня, как вы помните, швах.

Пришла к мысли, что крылья у скарги маловаты для такой туши. Увеличила и ударилась в прорисовку мускулатуры... Увлеклась, но уже всё :) Поздняк метаться.

До сих пор, кстати, бэз понятия, как надо было прорисовать мускульные тяжи + кости на крыльях. "пожимает плечами".

Рука, которой маг прикрывает глаза от света, вообще меня доконала. Тут и DAZ уже не помог, гнула я там пальцы, ворочала ладошку, но всё равно правильную позу не нашла. Нарисовала, как смогла. Может, потом дойду, «увижу» и поправлю.

7. Возвращаясь к теме планов, хочу обратить ваше внимание на тот момент, где я их у себя подкорректировала. На предыдущей стадии видно, что маг и скарга оба пытаются вылезти на первый план, хотя скарга дальше от нас, она в вышине, её хвост вообще уходит в облака назад. Надо править. Засвечиваю тварюшку и небо, чтобы их отдалить, задвинуть на второй план.

Потом берусь за вытаскивание вперёд нашего человека с большой буквы Чо. 

Кидаю блики на волосы и доспех, делаю всё ярче и контрастнее, высветляю тёмный угол справа внизу.

Напоследок дорисовываю пятнышки на коже скарги... В который раз подчищаю края и контуры. И всё. Бобик сдох. Я устала от этого рисунка, значит, пора остановиться. По-хорошему, ему надо было дать полежать недельку, а потом доделать. Он сыроват. Но сроки поджимают, поэтому он опубликован.

Вывод: с каждым разом у меня получается лучше, но едва ли это даётся мне легче. Просто с теми же усилиями результат начинает устраивать больше, чем раньше.

Цель: попасть в боги художки Как эти ребята в мастер-классах, которые в три плевка создают какую-то лютую красотищу.