Глубина отрисовки. Что это за прием, и как с ним работать.

Пока портал сотрясают очередные битвы очередных литературных аколитов, которые пришли на сайт за быстрыми деньгами, давайте поговорим о самый настоящих литературных приемах. Не будем мешать народу собираться в голландские штурвалы, этот пост не для них)))

И так, глубина отрисовки. 

Девять из десяти авторов на самом деле не слишком задумываются над тем как они пишут. Для большинства даже не очень понятно что они пишут, но это уже нюансы. Так вот...

Представьте что вы держите камеру. и эта камера дает определенный уровень прозрачности. Выделим три подобных уровня. 

1. Уровень наблюдения. 

Это то что мы можем увидеть, если бы смотрели на сцену своими глазами. Персонаж что-то делает, стреляет, двигается, и так далее. То есть то что может увидеть взгляд. 

Это самая сухая версия взгляда. Она дает максимальное ощущение "темпа", в таком ключе удобно писать динамические сцены, при таком построении мы "тянем" внимание читателя, но не заостряем его на отдельных деталях.  

Пример такого описания:

Воцарилось молчание. Князь выжидательно уставился на визитера. Тот молчал.

2. Уровень мыслей. 

Теперь мы добавляем не то, что видим, но и даем определённую внутреннею прозрачность персонажей. У нас появляется возможность заглянуть им в голову.

Это тот уровень, на котором существует большинство комичных сцен. То есть мы получаем интерпретацию от героев. 

Воцарилось молчание. Князь выжидательно уставился на визитера. Тот молчал. В его голове дважды пронесся устав и там совершенно точно не было инструкции на этот счет.

 3. Уровень интерпретации 

На этом уровне в основном работают тексты "от первого лица". Когда мы наблюдаем какую-то картину, и приносим к ней наше собственное восприятие ситуации. 

Воцарилось молчание. Князь выжидательно уставился на визитера. Казалось, гость был близок к тому чтобы попытаться сбежать, на крайний случай улететь.

К слову, любой уровень кроме первого мгновенно делает текст очень сложным для киноадаптации. 

Так вот, зачем оно надо, как выбирать уровень прозрачности и что можно получить комбинируя их. 

С чем мы вообще работаем, какая химия происходит в голове читателя?

Когда мы рассказываем историю, мы определяем, что именно наш читатель увидит своим внутренним взором. Это самое простое. Скажем так, базовое. 

Тот уровень о котором сейчас пойдет речь, это то, как именно читатель увидит историю. Как именно она будет разворачиваться у него в голове, на чем он будет фокусировать свое внимание. Это сильно зависит от индивидуального опыта. Но не так сильно, как нам кажется. Существует не так много людей, которых, допустим, невозможно рассмешить. Для всех остальных существует куча разных ключей. И задача автора насыщать текст таким количеством таких вот "ключей" чтобы историю мог с удовольствием прочесть почти любой возможный читатель, или какая то существенная их часть. 

Приемов, которые работают с восприятием довольно много. Например с помощью длины предложений можно регулировать скорость внутреннего диалога. Где-то его замедлять а где то его ускорять. "звукопись", или использование больших слов с нужной фонетической конструкцией в целом могут заставить читателя "увидеть" окружение героя, не прибегая к прямым описаниям. Грамотный автор в своем арсенале должен иметь хотя бы десяток подобных методов. 

Так вот, вернемся к глубине. 

Если подумать, то глубина отрисовки влияет на плотность текста. Что это значит? Это значит что если перенасытить текст, допустим, вторым уровнем, ваш читатель увязнет. Читателю должно быть весело и интересно, но не непрерывно. Это как с матом, он хорош к месту. Конкретно второй и третий уровни отрисовки сами по себе текст не перегружать, но если сама по себе история насыщенная, напряженная и интересная, то уровень отрисовки следует понижать. Надо помнить, что читатель расслаблен, не надо стараться запихнуть ему в голову как можно больше всего. Жалейте читателя. Наша же задача - сделать так чтобы читатель прошел через текст, не запинаясь, но собирая в голову достаточно следов, чтобы он возвращался к истории. Мы не хотим чтобы текст забыли, или отложили на середине. Это не касается всей литературы в целом, конкретно речь идет про тех, кто пишет развлекательные тексты. 

Если вы мечтаете о киноадаптации, то лучше оставаться на первом уровне и достигать нужных эффектов другими методами. 

Если же судить из моего опыта, то самый удобный вариант - использовать прозрачность как способ усилить момент. То есть мы везде используем первый уровень, а в те моменты, когда нам надо усилить сцену, привлечь внимание читателя к какой-то детали или важным моментам, тот тут используется второй или третий уровень. Выбор сильно зависит от контекста и потому рецептов тут не будет. 

Что это дает? Глубокий контраст. Ваш читатель не осознает что именно вы сделали, что произошло. Но у него возникнет ощущение что он внезапно стал понимать героев гораздо лучше. Этим приемом можно выделить своеобразные пики. Вписать в них кульминационные моменты, это  Если сделать из через относительно равные промежутки, то полученный "ритм" не даст читателю оставить книгу до самого конца. Ему физически будет больно отрываться. 

В других местах за подобный уровень манипуляций вас наверняка поколотят, но в литературе это признак мастерства))) 

Резюмирую:

Приемы расширяют ваши возможности работы с текстом. Вы можете передать историю из своей головы не только по сути, но и с деталями. Учитесь писать и ваши книги читатель никогда не забудет.