Придите все народы мира, искусству славу воспоем

Эти слова – из заключительного хора Первой симфонии Скрябина, 152-ю годовщину рождения которого отмечает сегодня музыкальная общественость всего мира. Гениальность Александра Скрябина признавали даже те, кто не понимал его эстетику. Композитора называли символистом, но сама его жизнь стала символом возвышения над обыденностью: ведь он умел находить в прозе жизни высокие поэтические образы. Недаром целый ряд своих сочинений он назвал поэмами. Александра Николаевича Скрябина называют самым мистическим композитором Серебряного века. Увлечение эзотерикой, духовными практиками тибетских монахов отразилось на творчестве композитора. Музыка Скрябина уникальна, ее вполне себе можно назвать неземной. Но и короткая жизнь великого композитора по своему уникальна, загадочна и полна мистических совпадений.

Они начались буквально с самого рождения будущего композитора. Скрябин родился 6 января 1871 года в Москве. Отец, Николай Александрович - дипломат, представитель древнего дворянского рода. Мама, Любовь Петровна – талантливая пианистка, в свое время с отличием окончившая Петербургскую консерваторию и активно концертировавшая. Роды были очень тяжелыми и подорвали и без того ее хрупкое здоровье. Через два года она скончалась. Александр Николаевич в дальнейшем постоянно ощущал некую мистическую связь с мамой, он был убежден в том, что его талант начал формироваться в тот момент, как он слушал музыку, находясь в материнской утробе. И конечно, его не покидало чувство скорби и невольной вины за гибель самого дорогого человека.

Несмотря на то, что отец постоянно работал в зарубежных дипмиссиях, они всю жизнь вели теплую переписку, а Александр Николаевич при первой возможности старался навестить отца по месту службы. Получив назначение в Константинополь и генеральский чин действительного статского советника, Николай Александрович оставил Шуриньку на попечение бабушки, крестной матери и тети. За границей Николай Александрович снова женился. Его избранницей стала гражданка Италии Ольга Фернандес, которая родила мужу пятерых детей. Мальчик был окружен любовью и заботой, которые частично компенсировали ему отсутствие родителей. 

В возрасте пяти лет Скрябин вполне уверенно играл на фортепиано, в 8 лет он проявил интерес к композиции. Призрак мамы и здесь, казалось, был рядом с ним, оберегая сына. Так,выдающийся музыкант А.Г. Рубинштейн, узнав о кончине Любови Петровны, которая была его ученицей, проявил огромный интерес к будущему ее сына. Талант Александра потряс Рубинштейна, он буквально заклинал его бабушку развивать способности мальчика.

Казалось, мальчику прямая дорога в музыканты, но бабушка распорядилась иначе, отдав его во 2-й Московский кадетский корпус, где учились многие поколения Скрябиных. Еще будучи кадетом, Александр начинает брать уроки у известных музыкантов Г.Э. Конюса, Н.С. Зверева, С.И. Танеева.

В 1889 году Скрябин поступает в Московскую консерваторию. Александр учится сразу на двух факультетах: фортепиано у В.И. Сафонова и композиции у А.С. Аренского. Но выпускается он только как пианист. Отношения с Аренским не сложились: Антон Степанович был человеком весьма импульсивным, страдал всем известным недугом, а главное ему было совершенно не по душе всё, что сочиняет его питомец. Скрябин был отчислен из его класса. А вот как пианист Александр делал блестящие успехи. В 1892 году Скрябин закончил консерваторию с малой золотой медалью. Единственным учеником, который обошел его, получив большую медаль, был Сергей Рахманинов.

 Добрый гений Танеева помог композитору опубликовать свои первые сочинения. Кроме того, он рекомендовал Скрябина одному из крупнейших меценатов М.П. Беляеву, который пришел в абсолютный восторг от его работ, стал их эксклюзивным издателем и назначил юноше внушительный гонорар. К  моменту выпуска из консерватории в творческом списке молодого композитора было уже два десятка сочинений. Одним из самых популярных и по сей день является Этюд  до-диез минор. 

Планируя карьеру пианиста, Скрябин много репетирует, берется за сложные вещи и – переигрывает правую руку. С.И. Танеев, с ранних лет знавший Сашу Скрябина, помог организовать поездку на лечение в Германию и Швейцарию. Рука, действительно, восстановила основные функции, но вся середина 90-х была продолением проблем с ней. Этот период, подарил нам два оригинальных сочинения Скрябина – прелюдию и ноктюрн для одной левой руки.

В 1895 году композитор завершает цикл из 12 этюдов. Благодаря тому, что Скрябин осуществил запись одного из них, мы можем составить некоторое представление о его игре.

В 1896 году Скрябин  знакомится с молодой пианисткой Верой Ивановной Исакович и делает ей предложение. Через год пара обвенчалась в Нижнем Новгороде. Сразу после свадьбы молодые отправились жить за границу, где Скрябин зарабатывал деньги исполнением собственных произведений. В 1898 году у них рождается первая дочь, Римма, в течение 4 последующих лет – еще две дочери и сын. С этого же времени Скрябин – профессор Московской консерватории. Младшему сыну едва исполнился год, когда Скрябин покинул семью ради Татьяны Федоровны Шлёцер, которой сильно увлекся и писал ей конспиративные любовные письма. Но он забывал клеить на них марки, поэтому их получали и оплачивали родственники девушки, неодобрительно относившиеся к ее связи с женатым мужчиной. Вообще Александр Николаевич был олицетворением того, что называется творческой натурой – непрактичным и рассеянным. Проверяя точность нотных записей своих сочинений за роялем, он играл музыку, которую ему подсказывал внутренний слух, не обращая внимания на несоответствия в нотном тексте. С корректурой произведений композитору помогал А.К. Лядов. Несколько концертов Скрябина в Париже не состоялись из-за того, что он не смог уладить договорные вопросы.

 Несмотря на то, что второй союз продлился до конца его жизни, Вера Ивановна так и не дала супругу развод, а трое детей от Шлёцер носили фамилию матери.

С конца 1890-х годов Скрябин сближается с философом С.Н. Трубецким, мировоззрение которого всецело разделяет. Единственное исключение – Трубецкой считал, что любовь – всемогуща и является основой всего («Бог есть любовь»), а Скрябин – что таковым является искусство. Тогда же окончательно сложилось и творческое кредо композитора – единение человека-творца и духа мироздания, вера в возможность искусства преображать людей.

У композитора возникла идея написать прелюдии в каждой тональности. В конечном итоге их собралось 47. Они вышли в издательстве Беляева в 1897 году. 3 января 1896 года Александр Николаевич впервые дает авторский зарубежный концерт – в Париже, несколько дней спустя его ждали Брюссель, Берлин, Амстердам, Гаага и Кёльн. Публика принимала нового автора восторженно, а критика разразилась одобрительными рецензиями – необычный талант Скрябина очень заинтересовал публику. К рубежу веков произведения Скрябина входят в репертуар ведущих пианистов. Его Третья соната, четыре части которой отражают четыре состояия души, подводит итоги первого этапа творческой деятельности.

С новым столетием наступает  симфонический период в творчестве композитора. Симфонии Скрябина – это уже не только музыка, это символизм и философия. С 1900 по 1903 годы композитором были написаны 3 симфонии. Первая – сформировала уникальный скрябинский стиль – его филигранную проработку деталей, тематическую связь всех частей. Впервые это сочинение было исполнено не полностью, так как имело сложную хоровую часть, текст к которой написал сам автор. После выхода в печати нот Второй симфонии Н.А. Римский-Корсаков назвал Скрябина «великим талантом». Третья симфония, названная «Божественной поэмой» - вершина творчества композитора. Программу к произведению, посвященному   развитию человеческого духа, написала Т. Шлёцер. Премьера симфонии прошла в Париже в 1905 году.

Едва отдав переписанные ноты Третьей симфонии в издательство, Скрябин увлекся идеей следующего произведения – «Поэмой экстаза». Это произведение также имеет авторский стихотворный текст. Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке в 1908 году, российская – несколькими месяцами спустя.

В 1905 году в Швейцарии умерла 7-летняя Римма Скрябина. Александр Николаевич навзрыд рыдал над ее могилой. Здесь состоялась последняя встреча Скрябина с первой супругой Верой Ивановной: больше они никогда не виделись. В 1910 году Александра Николаевича ждал новый тяжелейший удар – от болезни умер его сын Лев. Мальчику, как и его погибшей сестре, было 7 лет. Мистически настроенный композитор уверен, что над ним тяготеет проклятие.

В это время в голове композитора уже зрел замысел симфонической поэмы «Прометей» (Поэма огня). Работа над ним проходила в самый драматичный период жизни композитора, полный любви, страсти и эротических впечатлений, которые и звучат в этой музыке. Легенда о Прометее как нельзя более вписывалась в мировоззренческую концепцию Скрябина о величии человеческих сил, побеждающих тьму, как ее побеждает свет огня. «Прометей» - не программное сочинение, это поэма образа. Скрябин сформулировал теорию о связи цвета и звука и воплотил ее в своем последнем симфоническом сочинении. Александр Николаевич был одним из немногих в истории музыкантов, обладавших цвето-тональным слухом, то есть каждый звук, каждая тональность для него ассоциировались с определеным цветом. Партитура «Поэмы огня» имеет дополнительную нотную строку для светового инструмента Luce. Скрябин первым в мире задумал для исполнения музыкального произведения динамическое цветное освещение – светомузыку. Ее, как и сам термин, Скрябин впервые ввел в мировую практику. Помимо того, в исполнении задействованы большой оркестр с органом и солирующим фортепиано и хор, поющий без слов. Премьера прошла в 1911 году в Москве, но без светового сопровождения, поскольку камерный инструмент не работал на большой зал. В 1915 году в Нью-Йорке «Прометей» был сыгран так, как задумал автор, хотя музыканты не совсем справились со сложнейшей партитурой, оставив публику несколько разочарованной.

Из последних работ мастера обращают внимание две сонаты – Седьмая («Белая месса») и Девятая («Черная месса»). В финале Седьмой сонаты композитор поместил аккорд из 25 звуков. Для того, чтобы точно его сыграть, необходимы три пианиста. Девятая пронизана инфернальными образами и темой смерти. В этом акте «осквернения святыни» и разгуле дьявольщины (на месте прежних апофеозов божественного света) достигает кульминации демоническая линия скрябинской музыки, затронутая ранее в «Ирониях», «Сатанической поэме» и некоторых других сочинениях. Кстати, соната насквозь атональна.

Эту сонату исполняет талантливая молодая петербургская пианистка Алиса Духовлинова. Она, между прочим, дочь нашей коллеги по сайту Натальи, пишущей хорошие стихи под псевдонимом 01.

Под занавес своей жизни Скрябин работает над «Мистерией» - уникальным мультикультурным действом для оркестра, света и 7000 певцов. В начавшееся действие, соединяющее все виды искусства,  постепенно будет вовлечено все человечество, и это должно привести его к полному преображению. «Мистерия» должна была состояться в специально построенном для нее храме на берегу индийского Ганга. Готовясь к этому проекту, композитор создает наброски «Предварительного действа», к которому также пишет и текст, а также присматривает для покупки земельный участок в Индии, где должна состояться Мистерия. Библейское сказание о Вавилонской башне гласит, что, когда люди захотели достичь небес, в наказание их разобщили. Композитор считал, что до христианства мир был полон магии, и именно эту магию он желал воскресить своей мистерией. Скрябин хотел, чтобы человечество, как тысячи лет назад, объединилось в едином порыве великого братства.

Мистикой не могла не быть пронизана и сама смерть композитора. Одна из самых больших загадок, связанных с ней – история с договором на квартиру. В Москве Скрябины жили в съемном жилье, причем композитор каждый год заключал с владельцем недвижимости новый договор. Соглашение всегда продлялось ровно на один год. Однако Скрябин в 1914 году почему-то изменил своему правилу и предложил домовладельцу заключить договор не на год, а на полгода. Удивленный хозяин спросил, с чем связано такое решение. Скрябин ответил, что "голос свыше" сказал ему, что поступить надо именно так. Ровно через полгода Александра Николаевича не стало. Произошло это вот как. Скрябин был одержим мизофобией - навязчивым страхом загрязнения или заражения, стремлением избегать соприкосновения с окружающими предметами. Он поминутно мыл руки. О том, какие формы это принимало, рассказывает его близкий приятель и биограф Л. Сабанеев.  

Сабанеев, Скрябин, Т. Шлёцер

Однажды, повествует Сабанеев,  пили чай – на белоснежной крахмальной скатерти, из чистейшей дорогой посуды. Вдруг из вазочки падает на скатерть калач, и кто-то из присутствующих поднимает его и начинает есть. Скрябин вскакивает и возмущенно кричит, что больше он в этом обществе оставаться не намерен: на калаче миллионы микробов! По трагической иронии судьбы, в 1915 году во время бритья композитор разрезал карбункул на верхней губе и вскоре скончался от общего заражения крови. Ему было всего 43 года.

Наследие композитора, несмотря на прожитую им короткую жизнь,  весьма объемно – пять симфоний, 10 сонат, более 100 фортепианных прелюдий, ноктюрнов, поэм, этюдов. Его музыка постоянно звучит во всем мире.