Николай Рубинштейн

Сегодня отмечается годовщина рождения Николая Рубинштейна. Без этого имени – знакового пианиста своего времени, основателя Московской консерватории, близкого друга Чайковского, невозможно представить себе картину отечественной музыкальной культуры XIX века.

Он родился 14 июня 1835 года в Москве, на Большой Ордынке. Отец, Григорий Рубинштейн, владелец небольшой карандашной фабрики, был далек от музыки, как и вообще от искусства.

Зато мать, Калерия Христофоровна, родилась и выросла за границей, где получила великолепное образование и в совершенстве освоила немецкий и французский языки. Помимо этого, она прекрасно играла на фортепиано, что позволило ей стать для своих сыновей не только преподавательницей языков, но и музыки. Первыми ее учениками стали старшие сыновья Яков и Антон, позже к ним присоединился младший Николенька. Учительницей Калерия Христофоровна была очень строгой. Иногда Коля, который, в отличие от «трудоголика» Антона был всегда немного ленив, пытался хитрить, самовольно сокращая заданные произведения. Мать тотчас же прибегала из соседних комнат и наказывала маленького лентяя.

Антон, Григорий и Николай Рубинштейны

Однажды в гости к семье наведался сам Ференц Лист. На тот момент старший сын Антон уже успешно выступал в Париже, и знаменитый музыкант спросил у хозяйки, собирается ли Николенька повторить его успех. Малыша пригласили к инструменту и велели исполнить несложное произведение. Коля был настолько мал, что едва доставал до педалей, поэтому великий композитор принялся ему помогать. Затем Лист немного поиграл сам, после чего затеял серьезный разговор о судьбе мальчиков. Именно он настоял на том, чтобы Антон и Николай получили музыкальное образование в Германии. Следуя совету великого музыканта, в 1844-46 Николай с матерью и братом жил в Берлине, где брал уроки у Т. Куллака (фортепиано) и З. Дена (гармония, полифония, музыкальные формы).

Уже по возвращению в Москву, когда Антон вместе со своим педагогом Александром Виллуаном вернулся с гастролей, Николай стал заниматься вместе с ними. Несмотря на то, что Александр Иванович был очень требовательным учителем и за любую ошибку или проявление лени тотчас же наказывал подопечных ударом хлыстика, оба музыканта вспоминали о нем позже с огромной благодарностью и теплотой.

После смерти главы семьи Рубинштейнам пришлось нелегко. Дела Григория Романовича остались в полном расстройстве, и, чтобы рассчитаться с долгами, каждый из членов семьи был вынужден зарабатывать, как мог. Калерия Христофоровна начала давать уроки, а Коля - платные концерты. Когда в 1846 году вместе с Виллуаном он отправился в первый гастрольный тур, ему едва исполнилось 10 лет. Выступления имели большой успех, маленькому пианисту удалось заработать приличную сумму денег.

В начале 50-х годов Николай поступил в Московский университет. Учеба в вузе и дальнейшая перспектива сделать медицинскую карьеру Рубинштейна не радовали. Занятиям он предпочитал шумные вечеринки с участием «золотой молодежи», где мог часами демонстрировать самозабвенную любовь к фортепиано. С выпускными экзаменами юноша справился с трудом, диплом медика все же получил, но врачом не стал. После окончания университета молодой человек стал чиновником канцелярии генерал-губернатора. На очередной вечеринке Рубинштейн познакомился с дочерью помещика-землевладельца Крушева, в которую влюбился с первого взгляда. Когда музыкант попросил у ее отца руки дочери, тот отказал, посчитав гастрольного пианиста неподходящей партией для своего чада. Это только раззадорило жениха: он заявил, что отказывается от приданого и будет самостоятельно обеспечивать супругу без помощи родителей.

Скоропалительный брак все же случился, но счастливым этот союз так и не стал. Молодые люди практически не знали друг друга, и неудивительно, что их совместная личная жизнь не удалась. В 1857 году супруги развелись, тогда же Николай уволился из канцелярии и полностью переключился на концертную деятельность. После развода Рубинштейн отправился в Великобританию, где состоялся его совместный концерт с польским скрипачом-виртуозом и композитором Генриком Венявским. Эту поездку полностью поддерживал брат Антон, который всю жизнь утверждал, что Николай намного более талантливый музыкант, чем он сам.

Н.Рубинштейн выступил инициатором открытия Московского отделения Русского музыкального общества. Для осуществления замысла Николай Григорьевич привлек своих влиятельных знакомых, неравнодушных к миру искусства. Этой идеей Рубинштейн заразил даже князя Долгорукова, находившегося на посту московского генерал-губернатора. В начале 1859 года Московское музыкальное общество было учреждено, и Николай Григорьевич до конца жизни оставался его председателем и дирижёром симфонических концертов. Жители «первопрестольной» получили возможность знакомиться с шедеврами знаменитых европейских авторов и оказывать поддержку молодым соотечественникам, вступившим на музыкальную стезю. В оркестр общества входили музыканты Большого театра и частных опер. Самым частым гостем здесь стал Лев Толстой, который после каждого выступления взрывался бурными аплодисментами.

После очередных гастролей 1860 года музыкант решил навести порядок в своих музыкальных классах, которые на тот момент располагались в его собственном доме. Николай Григорьевич нашел подходящее помещение неподалеку от Румянцевского музея. Разместив здесь учебные классы, пианист назначил символическую ставку за обучение в размере 1 рубля в месяц, причем занятия мог посещать любой желающий. Со временем эти классы стали называть Московской консерваторией. Ее официальное открытие состоялось в сентябре 1866 года. Возглавляя консерваторию, Рубинштейн пригласил лучших музыкантов Европы и России и сам стал ее профессором и первым ректором. К преподаванию, наряду с Лаубом, Б. Косманом, Дж. Гальвани, он привлек Чайковского, Г. А. Лароша, Н. Д. Кашкина, А. И. Дюбюка, Н. С. Зверева, A. Д. Александрову-Кочетову, Д. В. Разумовского, Танеева. Московская консерватория быстро превратилась в одно из самых престижных профильных заведений страны.

Как педагог Рубинштейн воспитывал не только виртуозов, но и широко образованных музыкантов. Он был автором учебной программы, в соответствии с которой в течение многих лет велось преподавание в фортепианных классах Московской консерватории. Основу его педагогики составляло глубокое изучение музыкального текста, постижение образного строя произведения и выраженных в нём историко-стилистических закономерностей путём анализа элементов музыкального языка. Большое место отводилось личному показу. Среди учеников Рубинштейна — С. И. Танеев (который посвятил памяти учителя кантату «Иоанн Дамаскин»), А. И. Зилоти, Э. Зауэр, Н. Н. Калиновская.

Рубинштейн — один из виднейших пианистов своего времени. Однако он выступал в основном в Москве, его исполнительское искусство было мало известно за пределами России (одно из исключений — триумфальные выступления на концертах Всемирной выставки, Париж, 1878, где он исполнил 1-й концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского). Его репертуар носил просветительский характер, поражал широтой: концерты для фортепиано с оркестром И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, А. Г. Рубинштейна; сочинения для фортепиано композиторов-классиков и в особенности романтиков — Шумана, Шопена, Листа (последний считал Рубинштейна лучшим исполнителем своей «Пляски смерти» и посвятил ему «Фантазию на темы „Афинских развалин“ Бетховена»). Пропагандист русской музыки, Рубинштейн неоднократно исполнял посвященные ему фортепианную фантазию «Исламей» Балакирева и другие пьесы русских композиторов. Исключительна роль Рубинштейна как интерпретатора фортепианной музыки Чайковского. Николай Григорьевич был первым исполнителем многих его сочинений. Композитор посвятил Рубинштейну 2-й концерт для фортепиано с оркестром, «Русское скерцо», романс «Так что же!».

Николай и Антон

Игра Рубинштейна отличалась размахом, техническим совершенством, гармоничным сочетанием эмоционального и рационального, стилистической законченностью, чувством меры, хотя в ней не было той стихийности,той мощи, которую отмечали в игре его брата Антона. Н. Рубинштейн выступал также в камерных ансамблях с Ф. Лаубом, Л. С. Ауэром и другими музыкантами.

Интенсивной была деятельность Рубинштейна-дирижёра. Под его управлением прошли свыше 250 концертов РМО в Москве, ряд концертов в Петербурге и других городах. В Москве под управлением Рубинштейна прозвучали крупные ораториальные и симфонические произведения: кантаты, месса И. С. Баха, отрывки из ораторий Г. Ф. Генделя, симфонии, оперные увертюры и Реквием В. А. Моцарта, симфонические увертюры, фортепианные и скрипичный концерты Бетховена, все симфонии и большинство крупных сочинений Мендельсона, Шумана, Листа, увертюры и отрывки из опер Вагнера. Рубинштейн оказал воздействие на формирование отечественной исполнительской школы. Он постоянно включал в свои программы сочинения русских композиторов — Глинки, Даргомыжского, А. Рубинштейна, Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова. Под управлением Рубинштейна впервые были исполнены многие произведения Чайковского: первые четыре симфонии (Первая посвящена Рубинштейну), 1-я сюита, симфоническая поэма «Фатум», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфоническая фантазия «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио», музыка к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка».  Он был также музыкальным руководителем и дирижёром оперных спектаклей Московской консерватории, где осуществил первую постановку оперы «Евгений Онегин» (1879). Рубинштейна-дирижёра отличали огромная воля, умение быстро разучивать с оркестром новые произведения, точность и пластичность жеста.

Музыкально-общественную деятельность Рубинштейна, связанную с общественным подъёмом 50-60-х гг., отличала демократическая, просветительская направленность. Стремясь сделать музыку доступной для широких кругов слушателей, он организовал. «народные концерты». В качестве ректора консерватории Николай Григорьевич придерживался коллективности руководства, придавал большое значение художественному совету, разносторонности образования музыкантов. Рубинштейн руководил также музыкальными отделами Политехнической (1872) и Всероссийской (1881) выставок. Много выступал в благотворительных концертах, в 1877-78 совершил турне по городам России в пользу Красного Креста.

Самым знаковым событием в биографии пианиста стало знакомство с Петром Чайковским. После того, как Н.Рубинштейн пригласил Чайковского в Москву, он посетил Петра в его собственной квартире. Между музыкантами завязалась крепкая дружба. Когда в 1878 году Пётр Ильич узнал о гонении на Рубинштейна из-за предполагаемых деспотичности и зависти, он просто не мог стерпеть подобную клевету, поэтому написал письмо российскому художественному критику Владимиру Васильевичу Стасову, который чуть ли не сильнее всех оскорблял Рубинштейна. Письмо включало в себя следующие строки:

 Там, где предо мною открывается свет, польза и величайшие заслуги, вы видите только темноту, вред и даже некие преступления. Но я вам хочу сказать, что все ваши обвинения, направленные на Рубинштейна, безосновательны. Я 12 лет проработал под его руководством, и мне просто невероятно обидно слышать гнусные обвинения в сторону светлого человека. Подобные обвинения могут только привести к тому, что Николай бросит своё детище. Если рассуждать со стороны его карьеры, то этим он только продвинется вверх, но мне не хочется, чтобы погибали дела, так трепетно созданные ним».

Дружба, правда, иногда сопровождалась размолвками. Самой серьезной ссорой обернулось то, что Николай Григорьевич прохладно отнесся к Первому фортепианному концерту Чайковского, в который тот вложил всю душу. Но несмотря ни на что, Петр Ильич называл Рубинштейна первым и самым талантливым исполнителем его шедевров.

В московских аристократических кругах Николая Григорьевича характеризовали, как невероятно обаятельного и энергичного человека. Для многих ценителей прекрасного он был истинным кумиром. В Москве его называли по имени-отчеству, фамилию упоминать необходимости не было. Известно, что Рубинштейн был веселым, компанейским человеком. Любил выпить, поиграть в карты. Его дом был всегда полон гостей, которые приходили послушать музыку и просто пообщаться с интересными людьми. Но должного внимания своему здоровью Рубинштейн не уделял, творчеству и светской жизни отдавался без остатка. В 1870 годах музыкант стал все чаще жаловаться на плохое самочувствие, однако концертную и преподавательскую деятельность не оставлял. Когда врачам удалось уговорить маэстро пройти лечение за границей, он отправился в одну из лучших клиник Ниццы. Не доехав до места назначения, 23 марта 1881 года гениальный пианист и дирижер скончался. На тот момент рядом с ним находился русский писатель Иван Тургенев. Антон Рубинштейн перевез тело покойного брата в Москву. Церемония прощания, проходившая на Новодевичьем кладбище, собрала огромную толпу почитателей таланта музыканта. Позже Петр Чайковский посвятил своему другу Трио «Памяти великого артиста», которое впервые прозвучало в Ясной Поляне.

Рубинштейн — автор фортепианных пьес (написанных в молодости), в т. ч. мазурки, болеро, тарантеллы, полонеза и др. (изд. Юргенсоном), оркестровой увертюры, музыки к пьесе B. П. Бегичева и А. Н. Каншина «Кошка и мышка» (оркестровые и хоровые номера, 1861, Малый театр, Москва). Был редактором русского издания Полного собрания сочинений для фортепиано Мендельсона. Впервые в России осуществил издание избранных песен Шуберта и Шумана. 

Обладая высоким чувством долга, отзывчивостью, бескорыстием, он пользовался в Москве огромной популярностью. Ежегодно в течение многих лет в Московской консерватории и РМО проводились концерты памяти Рубинштейна. В 1900-е годы существовал «Рубинштейновский кружок». До 1917 года в столичном ресторане «Арбат» проходили «Рубинштейновские обеды», где почтить память великого соотечественника собирался весь цвет московской аристократии.