Человек с лицом Шопена и сильной волей
Автор: Игорь РезниковСегодня исполнилось 135 лет со дня рождения Владимира Дешевова - талантливого, самобытного композитора, пионера советских опер и балетов, художника с интересной, трудной судьбой. Мужественный человек, переживший две войны и блокаду, личность, стойкостью которой восхищался Сергей Прокофьев, очарованный революцией, он был отвергнут её последователями.
Владимир Михайлович Дешевов родился 11 февраля 1889 года в Санкт-Петербурге. Он вырос в музыкальной атмосфере. Отец — горный инженер, меломан, увлеченная пением мама, бабушка — пианистка. Когда мальчику исполнилось 9 лет, семья переехала в Царское Село. Перед Володей распахнула двери Царскосельская гимназия. Любимый педагог будущего композитора — поэт Иннокентий Анненский — прививает любовь к мелодике слова. Они вместе взахлеб читают Лермонтова, которому Дешевов посвящает первые опыты сочинительства. Позже, уже зрелым композитором, он напишет балет «Бэла» по роману «Герой нашего времени». Владимир тесно общается с местной интеллигенцией —Гумилевым, Ахматовой, будущим искусствоведом Николаем Пуниным. Он увлечен не только музыкой, но и точными науками и даже мечтает стать инженером-изобретателем.
Дешевов поступает в Петербургскую консерваторию, в классы композиции Анатолия Лядова и фортепиано Леонида Николаева. Педагогом по дирижированию стал Александр Гаук - под его управлением сочинения Дешевова будут потом звучать в Ленинградской филармонии. На творчество Дешевова сильно влияет Сергей Прокофьев. Они знакомятся подростками, вместе учатся в консерватории, любят играть в четыре руки. В разлуке переписываются. Прокофьев называет друга быстрым, восторженным, приятным человеком. Спустя годы он скажет, что Дешевов - один из немногих, кто позволяет себе жить по совести.
В Царском селе студента консерватории называют вундеркиндом - он выступает как пианист на различных встречах и вечеринках. Вот красочное свидетельство историка искусства Эриха Голлербаха, очевидца его игры: «Маленький, подвижный, с чёрными горящими глазами, он подбегал к роялю и исторгал из него бешеный водопад звуков, заставляя зал замирать от восхищения и патриотической гордости»… Он неплохо рисует (именно Дешевова Гумилев попросил расписать стену своей комнаты, изобразив будущую жену Анну Горенко в образе русалки). Романтически настроенный Дешевов адресует расцветающей Анне музыку. Дружба с Ахматовой продлится всю жизнь.
К началу Первой мировой Володя оканчивает консерваторию и уходит на фронт, где сражается все военные годы. После войны остаётся на юге России, с энтузиазмом окунается в новую революционную действительность. Революционная стихия забрасывает его в Севастополь. Здесь он выступает с лекциями и концертами, дает уроки теоретику колокольного искусства Константину Сараджеву (сыну дирижера Константина Сараджева и герою повести Анастасии Цветаевой «Сказ о звонаре московском», где приведена таблица «цветного слуха» Сараджева, записанная именно Дешевовым). Здесь, мечтая приобщить простых людей к искусству, он разрабатывает проект севастопольской Народной консерватории. Получает добро и возглавляет новое учебное заведение. Торжественное открытие состоится весной 1921 года. Но суровая реальность, голод и разруха не дадут мечте осуществиться. Осенью преподаватели и учащиеся разбегаются. Консерватория превращается в обычную музыкальную школу. Композитор уезжает в родной Петроград.
Вдохновленный переменами, Дешевов пишет музыкальные произведения на темы революции и Гражданской войны, преимущественно для театра — балет «Красный вихрь», оперы «Лёд и сталь», «Голодная степь» и другие, в которых пытается отразить бурные исторические события эпохи, передаёт звуки улицы, ритмы и интонации, созвучные настроениям народных масс. «Уличный мелос волновал меня, я жадно и запойно слушал и воплощал его в различных образах и красках, пользуясь техническими приемами как академическими, так и вновь творимыми», — вспоминает Дешевов. Из под его пера выходят симфонические произведения, музыка для кино и драматического театра. Но в это время сталинские репрессии уже катятся катком по культурной элите, делая творцов изгоями. Из театральных экспериментов Дешевова зрители увидели в ГАТОБе (Мариинском театре) лишь балет «Красный вихрь», с пением, словами, акробатикой, и первую пролетарскую оперу «Лед и сталь», на тему Кронштадского мятежа, главные герои которой - Сталин и Троцкий. Премьеры холодно примут критики, заклеймя автора штампами «ошибочный» и «несвоевременный». Не встретит понимания и драматический спектакль по трагедии Софокла «Царь Эдип» с музыкой Дешевова.
Симфоническая музыка Дешевова, созданная в эти годы, в Ленинградской филармонии исполняется довольно часто, но только в определенные даты. Начиная с 1927 года почти в каждом сезоне фамилию композитора можно найти в программах концертов, посвященных годовщинам революции. Поскольку такие концерты проводили обычно главные дирижеры оркестра, то сюиты из балетов «Красный вихрь» и «Большевики» исполнялись под управлением Николая Малько и Александра Гаука. Да и «соседство» в программах у Дешевова было хорошее: наряду с непременным «Интернационалом», это Третья, Пятая или финал Девятой симфонии Бетховена, увертюры Вагнера, «Пасифик 231» Онеггера – эти сочинения казались созвучными революционным идеям. Несколько раз в Филармонии играли и сюиту из балета «Джебелла» на полусказочный сюжет о революции в европейской колонии на Востоке. Сам Владимир Дешевов выходил на сцену Большого зала лишь однажды: в феврале 1932 года он встанет за пульт Филармонического оркестра во время исполнения своей «Самаркандской сюиты».
Увлеченный не только революционной, но и модной (причем во всей Европе) урбанистической и индустриальной тематикой, в 1926 году композитор пишет музыку к производственной мелодраме «Рельсы».
В том же 1926-м Ленинград посещает Дариюс Мийо. На прослушивании сочинений молодых композиторов Ассоциации современной музыки он выделяет именно Дешевова. Знаменитый французский композитор с восхищением отмечает «совершенно чуждый академизму подход Дешевова к искусству» и приглашает его в Париж, обещая устроить концерты. Но этим планам сбыться уже не суждено.
В 30-е годы обстановка в стране резко меняется. Начинается борьба с формализмом в искусстве, который воспринимается как буржуазный пережиток. Падает интерес к новаторским исканиям Дешевова. Его спектакли исчезают из репертуара театров, сочинения почти не исполняются. Само понятие «музыкальный конструктивизм», к которому относил себя композитор, в СССР становится ругательным. Отдельным работам композитора повезло, они прорвались сквозь цензуру. Песенку из мультфильма «Почта» на слова Самуила Маршака, распевали взрослые и дети: «Под пальмами Бразилии, от зноя утомлен, шагает дон Базилио, бразильский почтальон…» В 1936 году Дешевов делает партитуру к спектаклю «Гулливер в стране лилипутов». Постановка ленинградского театра марионеток не сходила со сцены полстолетия.
Композитор продолжает работать даже в блокадном Ленинграде. Проходя сквозь нечеловеческие испытания, продолжает учить студентов, пишет музыку. Прокофьев скажет о пережившем блокадный кошмар Дешевове: «Он все тот же хрупкий, маленький, с лицом Шопена и очень сильной волей».
После войны и до смерти в 1955 году Дешевов живет в уединении, создавая в затворничестве симфонические произведения. Пережив две войны, он ищет утешение в сказках, потому что «нашему хрупкому миру нужна доброта и нежность…», потому что «только в сказках правда и спасение…». В творчестве композитора происходит явная стилевая перестройка. В филармонической афише появляются уже другие его опусы. В 1947-м «Русской сказкой» дирижирует Илья Мусин, в 1950-м под управлением Евгения Мравинского проходит премьера «Русской увертюры» Дешевова, а в 1953-м исполняется его симфоническая картина «Ленинград», дирижирует Арвид Янсонс.
Он умер 27 октября 1955 года в возрасте 66 лет, почти полностью забытый. Большинство произведений В. М. Дешевова осталось в архивах, многое не сохранилось.
Интерес к его творчеству вновь возрождается лишь на рубеже 20 и 21 веков. В Германии, в Саарбрюкене, с большим успехом прошла отвергнутая сталинскими цензорами опера «Лед и сталь». Восстановлена музыка к спектаклю «Царь Эдип».
Систематическое изучение наследия Дешевова только начинается. Но интерес к незаслуженно забытым именам оживает и в нашей стране. С конца 1990-х — начала 2000-х годов сочинения Дешевова всё чаще исполняются в России и за рубежом вместе с наследием Рославца, Мосолова, Животова, Половинкина и других представителей постреволюционного музыкального авангарда России. Ряд произведений Дешевова исполнили Олег Малов, Валерий Попов, Антон Батагов. В Санкт-Петербурге, в театре марионеток им. Деменни, воссоздан и идет спектакль «Гулливер в стране лилипутов».Российский государственный музыкальный телерадиоцентр восстанавливает из архивов утерянные шедевры. В рамках проекта «Возрождаем наследие русских композиторов» сочинения Дешевова зазвучали на сценах и пластинках. Весной 2022 года Симфонический оркестр радио «Орфей» исполнил музыку Владимира Дешевова на фестивале «Энергия открытий».
Сегодня, прорвавшись через забвение, творчество романтика и стоика Владимира Дешевова обретает свой голос.
Какая интересная музыка. Очень эмоционально-понятная, что ли.
Вот-вот, самое точное опеределение. Видимо, потому что искренняя.
Аккаунт удален.
Роскошно! Спасибо, дорогой друг!
"Сегодня, прорвавшись через забвение, творчество романтика и стоика Владимира Дешевова обретает свой голос"
Это хорошо
Да, это всегда радует. Спасибо за такой отклик.
Музыка интересная. Немного Мосолова напоминает. Спасибо, Игорь. Увы, мало дешевовскую музыку слышал. Рад, что к ней интерес возвращается.
П.С. Кстати, на мой взгляд на Шопена он мало похож лицом. Впрочем, по фото трудно судить.
Прежде всего, спасибо за отклик. Наверное, Прокофьев не зря это отмечал, он Дешевова знал лично. Что-то напоминает, хотя на портрете и не слишком. У Шопена все черты тоньше.
Ещё один человек, попавший в жернова истории. Мужественный человек. Сложная судьба. Очень жаль.
Я не очень люблю авангардизм, вы знаете. Но эта музыка мне понравилась.
Спасибо, Ольга! А музыка понравилась я знаю почему. Потому что очень искренняя.
очень интересно! ценность Мастера и Маргариты как раз не в божественной части, а в мещанской. в оценке людей, которых "испортил квартирный вопрос". и дело не в сталинских цензорах, а в приспособленцах, пролезающих везде и всегда. будет выгодно называть зелёное красным, они будут делать это с пеной у рта. и в литературе, и в музыке, и в архитектуре, далее везде.
Сталин с Булгаковым был в хороших отношениях и даже, например, просил его вытащить Мандельштама из ссылки. Булгаков отказался, назвав Мандельштама гадким и жадным.
Вот это метко, в самую точку. Нередко даже выдающиеся деятели искусства, да и не только они, ведут себя, как пауки в банке, не хуже политиков.
Спасибо! Сколько замечательных талантов, и как им всегда трудно в нашей стране.
Это очень справедливо. Большое спасибо, Лариса Валентиновна, за отклик.
Не специалист, но "Музыка закрытых окон" очень понравилась, спасибо!
Спасибо вам. А я читаю.
Благодарю!