Несколько слов о партитуре

На днях мой друг и наш коллега Homo Vulgaris,не оставляющий вниманием мои посты и книги, прислал мне со своим комментарием следующий вопрос:

Вот интересно - сколько миллионов музыкальных произведений существует в партитурах?

Я ответил, что по моей грубой оценке это число, если иметь в виду дошедшие до нас партитуры, все же до миллиона не дотягивает. При этом заметил, что партитурами являются только записи произведений, в которых содержится как минимум несколько партий отдельных  инструментов или певческих голосов. То есть партитура - это нотная запись оркестровых, вокально-симфонических ( оратория, кантата), сценических (опера, балет, оперетта) и камерно-ансамблевых сочинений. Записи сольных произведений обычно называются просто нотами или нотными записями; записи отдельных голосов, которые лежат на пультах оркестрантов или держат в руках вокалисты – оркестровыми голосами или вокальными партиями. Переложения же для фортепиано сценических произведений принято называть «клавирами».

Я решил, что мои пояснения по этому поводу, возможно, будут интересны не только моему комментатору, но и некоторым другим пользователям нашего ресурса, и решил несколько подробнее остановиться на партитуре. 

Само слово «партитура» происходит от латинского partio – «делю» в значении «распределяю». Это нотная запись многоголосного музыкального произведения, в которой для партии каждого инструмента или голоса отведён отдельный нотный стан, то есть строка (партии клавишных инструментов и арфы располагаются на двух строках, объединенных фигурной скобкой – акколадой). Партии в определённом порядке располагаются одна под другой и синхронизируются так, что­бы но­ты, бе­ру­щие­ся од­но­вре­мен­но, на­хо­ди­лись друг под дру­гом на од­ной и той же во­об­ра­жае­мой вер­ти­каль­ной ли­нии, а начала и окончания каждого такта находились на одной вертикали у всех партий. Так гораздо легче охватить глазом возникающие из сочетания голосов созвучия.

Прин­цип пар­ти­тур­ной за­пи­си (один го­лос под дру­гим) поя­вил­ся в Ев­ро­пе од­но­вре­мен­но с ран­ни­ми фор­ма­ми мно­го­го­ло­сия, с раз­ви­ти­ем гар­мо­нии и ими­та­ци­он­ной по­ли­фо­нии. «Предтечами» партитур явились несколько способов нотной записи. Один из них – «органные табулатуры» -введённые органистами, сопровождающими хоровое исполнение, записи важнейших голосов сочинения на отдельных строках, а остальных голосов – в виде таблицы. По свидетельству немецкого теоретика Лампадия  в «Compendium musicis» - «Кратком руководство по музыке», изданном в 1537, появление партитур восходит приблизительно к 1500 году, когда вошли в употребление «Tabulae compositoriae»  - «Композиторские таблицы». Приведённый Лампадием мотет Ф. Вердело - первый из дошедших до нас образцов новой практики нотной записи; это - печатная 4-строчная партитура с тактовыми чертами после каждых двух breves – длительностей, равных двум целым нотам. Голоса располагаются в порядке их тесситуры, то есть высотного положения звуков в музыкальном произведении по их отношению к диапазону голоса (вокала) или музыкального инструмента, иными словами, по оценке, будет ли тот или иной звук для данного голоса или инструмента низким, высоким или средним. Этот принцип прочно утвердился впоследствии. Основными ука­за­те­ля­ми тес­си­ту­ры слу­жи­ли клю­чи, в том числе вышедшие к настоящему времени из употребления – старофранцузский, меццо-сопрановый, баритоновый, бассо-профундовый. Самая ранняя из сохранившихся рукописных партитур –«Fantasia di Giaches» (хранится в библиотеке Ватикана), относится к 1560.

В XVI веке появились также  «хоральные книги», в которых на каждой странице фиксировалось по два голоса 4-голосной фактуры. Позднее стали использоваться «хо­ро­вые кни­ги», в ко­то­рых на раз­во­ро­те за­пи­сы­ва­лись все од­но­вре­мен­но зву­ча­щие го­ло­са, но «так­ты» не сов­па­да­ли по вер­ти­ка­ли. Пер­вые партитуры не со­дер­жа­ли об­оз­на­че­ний со­ста­ва ис­пол­ни­те­лей; каж­дая пар­тия мог­ла быть ис­пол­не­на лю­бым го­ло­сом или ин­ст­ру­мен­том со­от­вет­ст­вую­щей тес­си­ту­ры. На ру­бе­же XVI и XVII веков воз­ник­ла партитура с цифрованным ба­сом – в ней пол­но­стью вы­пи­сы­ва­лись во­каль­ные и ме­ло­дические ин­ст­ру­мен­таль­ные го­ло­са, а также пар­тия ба­са, со­про­вож­дав­шая­ся циф­ро­вы­ми об­оз­на­че­ния­ми ак­кор­дов и пред­наз­на­чав­шая­ся для ин­ст­ру­мен­тов груп­пы «бас­со континуо», в том числе мно­го­голос­ных (кла­ве­син, лютня), на ко­то­рых осу­ще­ст­в­ля­лась им­про­ви­за­ция на ос­но­ве вы­пи­сан­но­го ба­со­во­го го­ло­са.

В процессе эволюции партитуры вид её существенно менялся, что было связано с развитием композиторской техники. Порядок записи инструментов в раннеклассической партитуре постепенно подчинился организации оркестра по группам, но расположение самих групп заметно отличалось от современного: обычно вверху располагались высокие струнные, под ними - деревянные и медные духовые, внизу - струнные басы.

После завершения эпохи барокко во второй половине XVIII века, с установлением классицизма у ком­по­зи­то­ров вен­ской клас­си­че­ской  и ман­гейм­ской шко­л зна­че­ние груп­пы кон­ти­нуо в музыкальной прак­ти­ке по­сте­пен­но сни­жа­ет­ся, и партитуры с ге­не­рал-ба­сом, до­пу­скаю­щие эле­мент им­про­ви­за­ции, сме­ня­ют­ся партитурами с пол­ной и точ­ной фик­са­ци­ей всех пар­тий. По­ря­док за­пи­си пар­тий в му­зы­ке это­го пе­рио­да мог быть раз­лич­ным, но с конца века по­сте­пен­но скла­ды­вал­ся прин­цип ви­зу­аль­но­го объ­еди­не­ния ин­ст­ру­мен­тов в ор­ке­ст­ро­вые груп­пы. Однако даже в начале XIX века дирижеры нередко пользовались дирекционом (упрощенной и сокращенной партитурой); лишь с появлением дирижёров в современном значении слова партитура становится необходимой для исполнения оркестровой и вокально-симфонической музыки. Замечу, что дирекционами по сей день пользуются в духовых оркестрах, где оркестровая ткань значительно проще, чем в симфоническом и камерном.

При­ня­тая ны­не ор­га­ни­за­ция партитуры офор­ми­лась окон­ча­тель­но к середине XIX века. Пар­тии ин­ст­ру­мен­тов  рас­по­ла­га­ют­ся по ор­ке­ст­ро­вым груп­пам, внут­ри ка­ж­дой груп­пы ин­ст­ру­мен­ты за­пи­сы­ва­ют­ся по тес­си­ту­ре свер­ху вниз (за ис­клю­че­ни­ем труб, ко­то­рые по старой традиции пи­шут­ся ни­же вал­торн). Вверху – деревянные духовые, ниже медные духовые, под ними ударные. По­доб­ным об­ра­зом бо­лее вы­со­кие по тес­си­ту­ре раз­но­вид­но­сти од­но­го ин­ст­ру­мен­та (флейта-пикколо, малый кларнет) за­пи­сы­ва­ют­ся вы­ше пар­тии основного  ин­ст­ру­мен­та, бо­лее низ­кие (альтовый гобой -  так называемый «английский рожок», бас-кларнет, контрафагот)  – ни­же. Пар­тии ар­фы, фортепиано, ор­га­на, а так­же пев­цов-со­лис­тов и хо­ра за­пи­сы­ва­ют­ся над груп­пой смыч­ко­вых. Там же в инструментальных концертах помещаются партии солистов. Группа смычковых, составляющая ядро симфонического оркестра, располагается в самом низу. Иногда в партитурах на отдельной строке выписываются протяженные инструментальные соло (это чаще всего бывает в балетах), но обязательным это не является. Партии духовых обычно располагаются на одной строке попарно, струнных - каждая на отдельном нотном стане. Названия инструментов, как и обозначения динамики, темпа, штрихов пишутся по-итальянски, но некоторые композиторы предпочитают писать их на родном языке. 

Первая страница партитуры "Испанского каприччио" Н. А. Римского-Корсакова

Некоторые композиторы пытаются внести новшества, изменения в традиции оформления партитур. Так, Римский – Корсаков в своих симфонических партитурах полностью отказался от использования тенорового ключа, в котором иногда записываются партии фаготов, виолончелей,  тромбонов и контрабасов. Особо следует сказать о так называемых транспонирующих инструментах  Так называют инструменты, у которых реальная высота звуков не совпадает с обозначенной в нотах, отличаясь от неё на определённый интервал вверх или вниз по отношению к обозначенной в нотах высоте. Например, когда у трубы написано «до» второй октавы, фактически звучит «си бемоль» первой, а если у валторны обозначено «соль» первой – звучит «до» первой. Инструменталистам это облегчает исполнение, но затрудняет чтение партитуры дирижером. Поэтому в партитурах композиторов XX века (Новая венская школа, С. С. Прокофьев)  предпринимались попытки писать партии транспонирующих инструментов в соответствии с их действительным звучанием, однако такая практика не прижилась. Транспонирующими являются многие духовые инструменты (из них только флейта, гобой, тромбон и туба таковыми не являются). Инструменты, звучащие по сравнению с обозначенным в нотах на чистую октаву ниже (гитара, контрабас, контрафагот) или выше (малая флейта, челеста, колокольчики), называют условно транспонирующими, так как наименования звуков полностью сохраняются (октавная нотация применяется лишь для удобства чтения, чтобы не применять большое количество неудобочитаемых добавочных линеек).

Симфоническая партитура обычно включает 20-25 самостоятельных голосов, но в оперных партитурах, и тех, в которых композиторы применяют расширенный состав оркестра, их число может доходить до сорока! В консерватории будущие дирижеры проходят специальную дисциплину «чтение партитур». Во время этих занятий, а затем в ходе собственной практики они учатся моментально оценивать, «охватывать глазом» партитуру. Но никакой, даже самый опытный и одаренный дирижер не в состоянии объять зрением всю партитуру, тем более, что одновременно с этим он должен делать два других важных дела: руководить оркестром и контролировать его звучание. Поэтому дирижер тщательно изучает партитуру до выхода к оркестру. Он выделяет в ней наиболее существенные моменты, важнейшие вступления инструментов, изменения темпа и так далее. Более того, все дирижеры «разукрашивают партитуру» собственными пометками, применяя цветные карандаши и собственные, понятные только им значки – у каждого разные.

В консерватории наш преподаватель по инструментовке говорил нам: если партитура выглядит красиво, она и звучать будет красиво. Действительно, мастерски написанная партитура всегда радует глаз музыканта. Сейчас существуют специальные компьютерные программы, позволяющие выпускать партитуру сразу в печатном виде. Но я еще застал время, когда партитуры писались от руки, и были настоящие мастера этого дела, подлинные каллиграфы. Смотреть на такие партитуры было одно удовольствие.

 Спасибо вам, друзья за внимание! Я надеюсь, что этот мой очерк был для вас небезынтересным.