Аутентичность творчества, или откуда концепты?

Баланс, который мне никогда не удаётся найти: вдохновляться чужим и брать примеры — или давить индивидуальное, ограничиваясь строго личным опытом.

Многие берут чужой опыт, чужие формы и делают, ну, продукт. Например, Outlast 2. Не буду пытаться писать обзор на игру, в которую не играл, но вкратце там использована выжимка из современных представлений о психотравме. Использована — и романтизирована. Можно почитать обо всём этом самостоятельно, но играть интереснее. 

Например, главного героя преследует опасная галлюцинация — но на самом деле это внедрённый в его психику образ давнего маньяка-лицемера. Он естественным образом отпечатался и таким же естественным воспроизводится. Если пойти в первоисточники — сотни и сотни отчётов пострадавших от подобного — можно узнать, почему сочетание маньяка и идеолога может выглядеть во флешбеках как языкатое чудовище. Почему оно в некотором смысле генерирует невезение и даже калечит носителя.

Как итог, Outlast 2 — переваренный завтрак психотерапевта. Дважды. В процессе переварки способы борьбы с проблемой куда-то загадочно уронились.

Авторы сценария игры не валялись в хирургическом зале под пытками, не состояли в сектах, не подбирали безжизенное тело одноклассницы со ступенек, как гг игры. Ни буквально, ни метафорически. Зато умели работать с источниками. Задействовали существующую документацию, определённые полулегендарные и художественные тексты — чей-то чужой опыт, даже не свой, исказили его и упростили. Они подняли важную тему, очень хорошо сыграли на типажах и почли вниманием редкостные детали, но не сделали выводов. Воплотили грязную часть темы и замкнулись на ней. Хайповенько.

У них получилось. Но что... Да в общем-то такое, что получается у людей, которым нечего сказать самим.

Вот и получается, что какое бы ни было качество подачи, нажористость сюжета — главная ценность и ответственность творца в том, чтобы сохранить аутентичную основу. Тогда он — при условии честности с собой — сделает какие-то реально новые выводы. Если же есть необходимость писать о совсем чужой теме с нуля, то следует брать как можно более ёмкую картину. Хорошо, если она будет подана с разных точек зрения.

Остаётся заимствовать детали. Антураж мест, характерные побочные проблемы взятого сюжета. В обязательном порядке - профессиональные подробности и лексику всех участников. Старый анекдот, что история гуглежа у писателя всегда такая, что хоть к делу подшивай. 

Остаётся заимствовать форму. Каждой сути нужна подача с подсветочкой в нужных местах. Поиск эффективного воплощения для своих идей — отдельная часть труда писателя. Можно даже не ограничиваться начиткой из смеси поэтов Серебряного века, нечитабельных рассказов Мураками и метамодернистских повестей из глубин телеграма. Можно брать источниками песни и создавать ритмичную прозу, можно брать вдохновение по композиции сцен из манги о живописи Blue Period, можно внимать многоярусным диалогам из видеоигр и резать повествование на бодрые сцены.

Главное не перепутать, когда заимствуешь форму, а когда замещаешь собственную суть посторонней.