Король виолончельных концертов

Сегодня – день памяти Антонина Дворжака, 121 год со дня его кончины. В этот день я хочу поговорить об одном из лучших, самых вдохновенных и самых популярных в мире творений гениального чеха – о его Концерте для виолончели с оркестром.

Отношение Антонина Дворжака к виолончели можно назвать парадоксальным и даже противоречивым. Композитор охотно поручал ей изложение тем в оркестровых произведениях и камерно-инструментальных сочинениях, но возможности виолончели как сольного инструмента оценивал скептически, зачастую весьма резко высказываясь о них. Его особенно беспокоили ее самый высокий и самый низкий регистры — как он однажды сказал, виолончель «шатается вверху и ворчит внизу». И это при всем том, что ко времени создания концерта уже существовали и заслужили громкую славу замечательные виолончельные концерты Гайдна, Сен-Санса, Шумана, Вариации рококо Чайковского.

Дворжак изменил своё мнение в США после огромного успеха ультраромантического Второго виолончельного концерта его коллеги по консерватории – ирландского виолончелиста, композитора и дирижера Виктора Херберта.Тот недавно перебрался в США, где стал концертмейстером группы виолончелей оркестра Метрополитен-оперы, участником Нью-Йоркского струнного квартета, создателем собственного концертного оркестра и автором популярных оперетт и более серьезных сочинений. На премьере Симфонии №9 «Из Нового Света» Дворжака Херберт возглавлял группу виолончелей.

После этого в 1894 году Дворжак принялся за сочинение виолончельного концерта. Примечательно, что концерт создавалcя для конкретного музыканта. Созданием Концерта мир обязан настойчивости чешского виолончелиста Гануша Вигана: «Он постоянно донимал меня, напоминал об этом концерте до тех пор, пока я его не сделал», – говорил Дворжак.

Работа над концертом протекала у Дворжака нелегко. Он впервые отправился в Америку один, без семьи, и это только усиливало его ностальгию. Хотя некоторые черты роднят Концерт с симфонией «Из Нового света», в отличие от нее концерт для виолончели свободен от американизмов. Если в симфонии композитор опирался на черты музыкального фольклора индейцев и американских негров, то в Концерте он не обращается к этим интересным, но все-таки чужим для него истокам –  произведение пронизано славянскими интонациями. В середине второй части звучит тема песни Дворжака «Оставь меня одну». Ее появление связано с полученной композитором вестью о болезни и смерти сестры его жены, в которую он когда-то в юности был влюблен. В финале тема возвращается – в прощальном дуэте виолончели с солирующей скрипкой.

Дворжак в своем Концерте по-новому трактует виолончель, которая прежде интерпретировалась преимущественно как лирический инструмент – певучие мелодии в произведении тоже есть, но в целом сочинению присущ героический тон, оно изобилует виртуозными приемами (аккордами, двойными нотами, пассажами).

Первая часть – Allegro – имеет сонатную форму с двойной экспозицией, но присутствуют в ней и некоторые черты рондо. Волевая, решительная главная партия сопоставляется с лирической побочной, в то же время сама главная партия подвергается преобразованиям. Изначально изложенная в миноре, в сольной экспозиции она переходит в одноименный мажор. В разработке преобразования главной партии сближают ее с побочной – она становится задумчивой и печальной. В зеркальной репризе побочная партия ликующе звучит в мажоре, а кода, построенная на главной партии, приобретает характер торжественного апофеоза.

Часть вторая – Adagio non troppo – очень проникновенна и возвышенна. Ее идиллически-пасторальная тема излагается сначала деревянными духовыми, затем переходит к солисту. Первая тема среднего раздела одновременно печальна и торжественна, вторая проникнута просветленной грустью.

Рондообразный финал – Allegro moderato – пронизан весельем и жизнерадостностью. В рефрене танцевальность сочетается с маршевостью. Темы эпизодов вносят лирический оттенок. Итог музыкальному развитию подводит кода, в которой основная тема третьей части излагается в ритмическом увеличении, в мощной оркестровке (с участием медных духовых). Здесь же возникают реминисценции тематического материала предыдущих частей.

В 1895 году Концерт был завершен. Дворжак отправил партитуру Вигану. Музыкант предложил внести несколько изменений в произведение. Одни его идеи композитору понравились, другие же были им отвергнуты (в частности, введение двух каденций). После возвращения композитора из Америки Виган и Дворжак исполнили Концерт в приватной обстановке. Предполагалось, что Виган сыграет произведение на публичной премьере, однако, этого не произошло. Одни считают, что именно из-за отмеченных разногласий, другие – просто из-за чересчур перегруженного гастрольного графика виолончелиста.

Как бы то ни было, на официальной премьере Концерта солировал английский виолончелист Лео Стерн. Это произошло в лондонском  Куинс-холле 9 марта 1896 года. Дирижировал сам Дворжак. Существует легенда, что Стерн добился права на премьерное исполнение, преподнеся Дворжаку – большому любителю голубей – двух породистых птиц. Успех премьеры был огромным. Концерт, созданный Дворжаком оказался истинным шедевром – даже сам композитор ставил его выше других своих инструментальных концертов – скрипичного и фортепианного. Произведение очень быстро распространилось по миру и стало неотъемлемой частью «золотого фонда» репертуара виолончелистов. Иоганнес Брамс, увидевший партитуру перед премьерой, восторженно воскликнул: «Какого черта я не знал, что можно написать такой концерт для виолончели? Если бы я мог, я бы давно его написал».

В России первое полное исполнение концерта (до этого несколько раз исполнялась отдельно вторая часть) состоялось 25 ноября 1906 года в ходе гастролей Пабло Казальса в Москве (дирижировал Эмиль Млынарский).