Современник венских классиков

Имя итальянского композитора Луиджи Боккерини известно всем любителям музыки хотя бы по этому популярнейшему менуэту. Плодовитый композитор, писавший преимущественно камерную музыку, он был величайшим представителем инструментальной музыки в романоязычных странах Европы в классический период. При этом творчество Боккерини нельзя отнести полностью к классицизму, он скорее представлял предклассическую эпоху «рококо». «Певцом чувства, божественным Боккерини» назвал его французский поэт Франсуа-Жозеф-Мари Файоль.

Боккерини родился 19 февраля 1745 года в Лукке в семье музыкантов. Его отец Леопольд был контрабасистом; брат Джованни Гастоне позднее зарекомендовал себя как либреттист оперы Сальери «Похищенная бадья» и оратории Гайдна «Возвращение Товия»; обе сестры, Мария Эстер и Анна Матильда стали балеринами. Начальное музыкальное образование Боккерини получил под руководством отца, а затем аббата духовной семинарии Лукки и хормейстера Д. Ф. Ваннуччи.

Вскоре открылся его выдающийся талант, и Боккерини начал концертировать уже в двенадцатилетнем  возрасте, причем не только в Лукке, но и в других городах. В 14 лет он последовал за отцом в Вену, где они оба играли в оркестре Императорского театра: именно здесь, еще подростком, он начал приобретать известность, а также осваивать новые зарождающиеся жанры камерной музыки - квартет и квинтет. Луиджи завершил свое образование в Риме, где продолжал и исполнительскую деятельность солиста-виолончелиста. Между 1761 и 1766 годами он сочинил первые шесть квартетов и обе оратории -  «Признанный Иосиф» и «Царь Иудейский» .

Вернувшись в Лукку в 1764 году, он стал первым виолончелистом в Палатинской капелле, а несколько лет спустя вместе с известнейшими виртуозами того времени скрипачами Филиппо Манфреди и Пьетро Нардини, а также альтистом Джузеппе Камбини основал первый засвидетельствованный в истории постоянный квартет. Для этого квартета все четверо, бывшие не только исполнителями, но и композиторами, создали немало произведений. Вместе с Манфреди Боккерини давал концерты в ряде стран, особенно в Италии, Франции и Испании.

1768 год  Боккерини и Манфреди встречают в Париже, откуда незадолго до этого в Англию уехал другой известный в то время итальянский виолончелист Джованни Баттиста Чири, в некоторых отношениях предшественник композиторского стиля Боккерини. Первое выступление обоих артистов в Париже со­стоялось в салоне барона Эрнеста фон Багге. Это был один из самых замечательных музыкальных салонов Парижа. В нем часто дебютировали приезжие артисты, прежде чем быть допущенными в крупнейший концертный зал Европы Concert Spirituel. Здесь собирался весь цвет музыкального Парижа, часто бывали Госсек, Гавинье, виолончелист Дюпор и многие другие. Мастерство молодых музыкантов было оценено по досто­инству. О Манфреди и Боккерини заговорил Париж. Концерт в салоне Багге открыл им дорогу и в Concert Spirituel. Вы­ступление в знаменитом зале состоялось 20 марта 1768 года, и сразу же парижские нотоиздатели Лашевардьер и Бенье предложили Боккерини печатать его произведения. Таким образом, оба музыканта добились заметного успеха, но именно в этот момент испанский посол во французской столице, заметив талант этих двоих, предложил им переехать в Мадрид, убеждая, что король Карл III наверняка окажет им теплый прием. Предложение было принято.

Но все пошло не совсем так, как планировалось. В Испании итальянских музыкантов встретили неприветливо. Карл III отнесся к ним более чем холодно. К тому же их приезду отнюдь не были рады и местные музы­канты. Первый придворный скрипач Гаэтано Брунетти, опа­саясь конкуренции, стал плести вокруг Боккерини интригу. Подозрительный и ограниченный Карл III охотно поверил Брунетти. Не добившись расположения короля, Боккерини сосредоточил все свое внимание на наследнике Бурбонов, Карле IV, принце Астурийском, которому он посвятил в том же году Концерт для нескольких инструментов и шесть трио для струнных.  

Красноречивое описание возмутительной по отношению к Бок­керини сцены оставил французский скрипач Александр Буше, в присутствии которого она разыгралась. Однажды,— расска­зывает Буше,— дядя Карла IV дон Луи привел Боккерини к своему племяннику — тогда еще принцу Астурийскому, чтобы познакомить с новыми квинтетами композитора. Ноты уже лежали открытыми на пюпитрах. Карл взял смычок, он играл всегда партию первой скрипки. В одном месте квин­тета довольно долго и монотонно повторялись две ноты. Погруженный в свою партию инфант играл их, не слушая остальных голосов. Наконец ему надоело их повторять, и, рассерженный, он остановился.

— Это отвратительно! Бездельник, любой школяр сделал бы лучше: до, си, до, си!

— Сир,— ответил спокойно Боккерини,— если ваше высочество соблаговолит склонить ухо к тому, что исполняют вторая скрипка и альт, к пиццикато, которое виолончель иг­рает в то самое время, когда первая скрипка монотонно по­вторяет свои ноты, то эти ноты потеряют сразу монотонность, как только другие инструменты, вступив, примут участие в собеседовании.

— До, си, до, си — и это в продолжение получаса! До, си, до, си, занимательная беседа! Музыка школяра, скверного школяра!

— Сир,— вскипел Боккерини,— прежде, чем так судить, нужно по крайней мере разбираться в музыке, невежда!

Подскочив на месте от гнева, Карл схватил Боккерини и потащил к окну.

— А, сир, побойтесь бога! — вскричала принцесса Астурий­ская. При этих словах принц повернулся вполоборота, чем и воспользовался испуганный Боккерини, чтобы скрыться в со­седней комнате.

«Сцена эта,— добавляет Пико,— без сомнения, поданная несколько шаржированно, но в основе своей истинная, окончательно лишила Боккерини королевского благорасположения. Новый король Испании, наследник Карла III, никогда не мог забыть оскорбления, нанесенного принцу Астурийскому... и не желал ни видеть композитора, ни исполнять его музыки. Когда кто-нибудь осмеливался напомнить королю о музы­канте, он неизменно обрывал спрашивающего:

— Кто еще упоминает о Боккерини? Боккерини умер, пусть все это хорошенько запомнят и никогда больше о нем не говорят!

Правда, Боккерини и Манфреди смогли похвастаться званием «Композиторы-виртуозы на службе Его Королевского Высочества Дона Луи Инфанта Испанского», но этот титул не имел большой ценности, поскольку Дон Луи не мог претендовать на престол. Дон Луи  был сравнительно либеральным человеком. «Он оказывал поддержку многим не принятым при королевском дворе ар­тистам и художникам. Например, современник Боккерини, знаменитый Гойя, добившийся титула придворного художника лишь в 1799 году, долгое время находил себе покровительство у Луи. Дон Луи был любителем-виолончелистом, и, по-видимому, пользовался руководством Боккерини».

Боккерини. Фрагмент полотна Франсиско Гойи «Семья принца дона Луи»

Несмотря на это, последующие годы были одними из самых блестящих: Боккерини сочинил шесть симфоний, тридцать квартетов и тридцать квинтетов, где к четырем классическим струнным он добавил вторую виолончель, на которой сам играл при дворе. Симфонии, в частности, являются одними из самых успешных его произведений: превосходные по форме  и насыщенные типично итальянской мелодикой, но без налета сентиментальности, они являются одними из первых достойных образцов этого жанра, который в те самые годы находил свое признание. 

В 1776 году Боккерини последовал за своим покровителем доном Луи, находившимся в изгнании из-за придворного скандала, в Лас-Аренас-де-Сан-Педро, где до 1785 года создал множество камерных композиций: 6 секстетов для флейты, двух скрипок, альта и двух виолончелей; первые 66 квинтетов для двух скрипок, альта и двух виолончелей; различные квартеты; 6 струнных трио, 6 симфоний и Stabat Mater.

В 1785 году Луиджи постигла двойная трагедия: умерли его жена Клементина Пеличо и его покровитель. Оставшись без работы, без жены и с пятью детьми, которых нужно было кормить, Боккерини попытался найти новую работу в Мадриде, где стал руководителем камерной музыки герцогини Бенавенте-Осуна. В ее дворце Боккерини в 1786 году представил свою единственную театральную работу — сарсуэлу «Клементина». До 1787 года он был капельмейстером личного оркестра герцогини, для которого создал  9 струнных квинтетов и 10 менуэтов для оркестра. 18 апреля 1787 года Боккерини вторично женился - на Марии дель Пилар Хоакине Порретти, дочери композитора Доменико Порретти. Многие из регулярно создававшихся квартетов Боккерини отправлялись королю Пруссии Фридриху Вильгельму II, любителю виолончели и его новому покровителю. Но это продолжалось недолго: в 1797 году король умер, а попытка получить помощь от его преемника Фридриха Вильгельма III не увенчалась успехом.

Последним покровителем Боккерини был маркезе Бенавенте, энтузиаст гитары (инструмента, который в то время начал вновь пользоваться популярностью в Испании). Для него композитор написал Концертную симфонию № 1 и многочисленные ансамбли для гитары и струнных.Но финансовое положение Боккерини становилось все более шатким. В 1799 году в Мадрид прибыл французский посол Люсьен Бонапарт, и ему Боккерини посвятил свои последние произведения: 12 квинтетов для струнных и два квартета (из которых второй остался незаконченным). Последние шесть квинтетов для струнных и фортепиано композитор посвятил «французской нации».

После свержения испанской монархии французскими войсками и отъезда Бонапарта Боккерини больше не мог найти стабильной работы: он едва мог прокормить себя на пенсию от короля Испании и на нерегулярные доходы, которые ему выплачивал его издатель Плейель. Последние годы жизни он провел в крайней нищете, страдая от серьезного заболевания системы кровообращения, тяжелого сколиоза и депрессии, связанной с потерей трех дочерей и второй жены. Он умер 28 мая 1805 года, ровно 220 лет тому назад. В 1927 года его останки были перемещены в церковь Сан-Франческо в Лукке. Город, который гордится тем, что стал его родиной, присвоил его имя Высшему институту музыки, являющемуся одним из старейших музыкальных вузов Италии. Перед зданием воздвигнут памятник выдающемуся музыканту.

Произведения Боккерини продолжали широко звучать в Европе вплоть до конца XVIII века наряду с музыкой Гайдна и Моцарта. Однако, если до последней трети 1700 годов его квартеты, квинтеты и симфонии еще могли выдерживать сравнение с ними с точки зрения современности, технического мастерства и изобретательности, то в последующие годы они утратили свои позиции, поскольку перестали поспевать за музыкой великих венских новаторов. Это и заставило Боккерини уйти в застойный климат испанской музыкальной среды: доказательством этой прогрессирующей маргинализации может служить, среди прочего, упрямое пристрастие композитора к форме струнного квинтета (с его архаичным дублированием виолончели), как раз в те годы, когда утверждался более рациональный и органичный квартет — движущая форма новой камерной музыки.

Струнный квинтет, по сути, остался исключительным изобретением Боккерини, задуманным им без реальных образцов и обреченным на исчезновение вместе с ним. Боккерини намеренно остался чуждым энергичной диалектике новой сонатной формы: оставаясь вне строгих композиционных схем, он отличался текучим и пленительным красноречием, удовольствием от гармонических и тематических отступлений, в которых экспрессивная направленность имеет тенденцию рассеиваться в складках второстепенных эпизодов, а не выливаться в связную концепцию всего сочинения.

Музыка Боккерини ярко эмоциональна, как и сам ее автор. Французский скрипач П. Роде вспоминал: «когда чье-либо исполнение музыки Боккерини не отвечало ни замыслу, ни вкусу Боккерини, композитор не мог больше себя сдерживать; он приходил в волнение, топал ногами, а как-то, потеряв терпение, убежал со всех ног, с криком, что терзают его детище».

Музыкальное наследие Л. Боккерини огромно, хотя почти целиком состоит из инструментальных сочинений. В «век оперы», как нередко называют XVIII столетие, он создал лишь несколько музыкально-сценических произведений. Виртуоза-исполнителя влекут к себе музыкальные инструменты и инструментальные ансамбли. Перу композитора принадлежат около 30 симфоний; различные оркестровые произведения; многочисленные скрипичные и виолончельные сонаты; скрипичные, флейтовые и виолончельные концерты; около 400 ансамблевых сочинений (струнные квартеты, квинтеты, секстеты, октеты). За истекшие два с половиной столетия творения итальянского мастера не потеряли своей свежести, непосредственности воздействия и художественной актуальности. Сольные и ансамблевые пьесы Боккерини ставят перед исполнителем высокие технические задачи, дают возможность раскрыть богатые выразительные и виртуозные возможности инструмента. Именно поэтому современные исполнители охотно обращаются к творчеству итальянского композитора.

Музыку Боккерини очень любили у нас в России. Впер­вые ее начали исполнять в 70-х годах XVIII века. В 80-х го­дах квартеты Боккерини продавались в Москве в «голланд­ской лавке» Ивана Шоха наряду с сочинениями Гайдна и Мо­царта. Они получили большое распространение среди любителей; их постоянно играли в домашних квартет­ных собраниях. А. О. Смирнова-Россет приводит следующие слова князя И. В. Васильчикова, обращенные к знаменитому баснописцу И. А. Крылову, бывшему страстным меломаном: «Важ­ные, чудесные квартеты Бетховена, а я все-таки более люблю скромные квартеты старичка Боккерини. Помнишь, Иван Андреевич, как мы с тобой играли их до поздней ночи?». Квинтеты с двумя виолончелями охотно исполнялись еще в 50-е годы в кружке И. И. Гаврушкевича, который посещал молодой Бородин: «С любопытством и юношеской впечатли­тельностью слушал А. П. Бородин квинтеты Боккерини».