Пьетро Масканьи

Сегодня исполнилось 80 лет со дня смерти выдающегося итальянского композитора Пьетро Масканьи. Масканьи жил между 1863 и 1945 годами и занимал видное место в музыкальной панораме того времени, особенно благодаря  быстрому и повсеместному успеху, достигнутому в 1890 году его первой оперой «Сельская честь». Масканьи написал еще 15 опер, отдельные из которых были успешными. Однако лишь немногие из них вошли в репертуар навсегда, например опера «Ирис», которая достигла заметного числа в 800 постановок.

Чайковский писал: «Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого человека есть следствие ловкой рекламы. Масканьи, очевидно, человек не только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики».
 

Масканьи создал также ряд вокальных и инструментальных композиций, в том числе симфонические произведения, песни, романсы и пьесы для фортепиано. Он сочинял и духовную музыку (например, «Messa di Gloria») и был первым итальянским композитором, писавшим для немого кино.

Пьетро Масканьи родился 7 декабря 1863 года в Ливорно, на площади Пьяцца делле Эрбе. У него было четверо братьев и сестер: Франческо, Карло, Эльвира и Паоло.

Он происходил из известной в городе семьи, правда, не из самых обеспеченных, несмотря на то, что его отец был одним из самых богатых и популярных пекарей в центре Ливорно. Заметив у сына музыкальные способности, отец, не жалея скудных средств, нанял ребенку учителя — баритона Эмилио Бьянки. После окончания средней школы, где Пьетро также изучал игру на фортепиано и органе, с 1876 года Масканьи посвятил себя музыке — против воли отца — следуя наставлениям Альфредо Соффредини, основателя Ливорнского института музыки имени Керубини. Здесь будущий композитор изучал скрипку, контрабас и некоторые духовые инструменты; у Соффредини, в частности, учился гармонии и контрапункту. Уже в ученических вокально-симфонических произведениях проявилось яркое мелодическое дарование юноши. 

Его первое музыкальное сочинение, романс «Вечная печаль», датируется 1878 годом. В последующие два года были написаны Элегия для сопрано, скрипки, Ave Maria для сопрано и фортепиано, Pater Noster для сопрано и струнного квинтета и  Симфония фа мажор. В 1881- 1882 годах Масканьи сочинил две кантаты: «К радости» на слова Шиллера (те, что легли в основу финала Девятой симфонии Бетховена) и «В шелкопрядильне». Рукопись последней, хранящаяся в библиотеке Пьерпонта Моргана в Нью-Йорке, содержит комментарий, написанный Соффредини в конце одной из арий: «Браво, Пьетро! Эта ария – маленький шедевр!»

Через несколько лет Соффредини рассказал о своем талантливом студенте композитору Амилькаре Понкьелли, автору популярной оперы «Джоконда». Тот пригласил талантливого юношу в свой класс в Миланской консерватории. Между прочим, переехав в Милан, Пьетро делил съёмную комнату с Джакомо Пуччини, который был на пять лет старше его. Однако вскоре в консерватории Масканьи оказался в затруднительном положении: методы и содержание музыкальных дисциплин, преподаваемых консерваторскими профессорами, вступали в противоречие с его темпераментом и его тягой к современной музыке, хотя Амилькаре Понкьелли был на его стороне. Студенты Миланской консерватории не имели права выступать на сторонних концертах  без разрешения ректора, но это правило регулярно нарушалось молодым композитором. Чтобы избежать проблем, композитор использовал псевдоним – Пигмео Сарканти, анаграмму своих имени и фамилии. В начале 1885 года композитор заканчивает интермеццо из третьего акта оперы «Вильям Ратклифф» и показывает ее дирижеру театра Ла Скала Франко Фаччо. С энтузиазмом тот откликнулся на произведение молодого Пьетро и предложил исполнить интермеццо с условием, что ректор консерватории одобрит исполнение. Но Баццини не был впечатлен работой, назвав ее «музыкой сумасшедшего», и разрешения не дал. «Кто вы такой, чтобы судить меня!», - вскричал пылкий Пьетро - и навсегда покинул консерваторию.

В 1885 году Масканьи присоединился в качестве дирижера к опереточным труппам. В этот период композитор сочинил романс на слова Андреа Маффеи «Неаполитанский король в Кремоне» специально для друга детства, тенора Дарио Аккончи, уже состоявшегося певца оперетты. Песня стала известна во всех уголках Италии благодаря исполнению ее вокалистом в гастрольных турах.

В это время Масканьи был уже женат на юной уроженке Пармы Аргениде Марчеллине (известной как Лина) Карбоньяни. Их первенец Доменико умер в пеленках, но вскоре у супругов родился еще один Доменико, а затем сын Эдуардо и дочь Эмилия.

В июле 1888 года Масканьи принял участие в конкурсе на сочинение одноактной оперы, проводившемся знаменитым издательством Сонцоньо.  Масканьи попросил своего друга Джованни Тарджони-Тоццетти, поэта и профессора литературы в Военно-морской академии Ливорно, написать либретто. Либеттист выбрал «Cavalleria rusticana» по одноименному роману Джованни Верга – основоположника литературного веризма, им же впоследствии переработанного в пьесу. Опера была завершена в последний перед началом конкурса день. Но композитор не был уверен в своих силах; произведение втайне отправила его супруга. «Сельская честь» одержала победу при 74 представленных произведениях. 17 мая 1890 года опера дебютировала в Театре Костанци в Риме, принеся автору оглушительный успех у публики. Композитор не успевал подписывать контракты. Это произведение и по сей день идет в театрах всего мира при неизменной любви слушателей. 

Затем последовали «Братья Ранцау», «Уильям Ратклифф» и «Сильвано». 

В 1891 году в театре Костанци дебютировало еще одно сочинение Пьетро Масканьи — лирико-комическая опера «Друг Фриц».

В последующие годы Масканьи начал сотрудничать с Луиджи Илликой, который был уже либреттистом Каталани, Джордано и Пуччини. В 1895 году композитор был назначен на пост Директора музыкального лицея в Пезаро, основанного по завещанию Джоаккино Россини и преобразованного в 1939 году в Консерваторию. В Пезаро Масканьи пишет еще две оперы, показывающие всю широту его таланта – обе по либретто Иллики. Опера «Занетто» была создана для студентов консерватории и была представлена здесь в 1896 году. Опера «Ирис», заказанная издателем Рикорди, основана на японской легенде. Она стала первой серьезной оперой, в которой все персонажи были японцами. Масканьи включил в нее подлинные национальные мелодии, сохраняя основу итальянского романтического оркестра. В это время Масканьи продолжал работу в качестве дирижера оркестра. Среди прочего, он продирижировал шестью концертами в Ла Скала в Милане, в программы которых вошли впервые исполненная в Италии Патетическая симфония Чайковского, а также его собственная симфоническая поэма для сопрано и оркестра «Джакомо Леопарди», написанная к столетию со дня рождения поэта. В ноябре 1898 года Масканьи в Театре Костанци руководил премьерой «Ириса». 

С 1899 по 1900 год Масканьи совершил продолжительное турне в качестве дирижера, в ходе которого он выступал в городах Европы и США. В 1900 году он приезжал с концертами и беседами о состоянии современной оперы в Россию и был очень тепло принят. После неудачи комической оперы «Маски» одновременно в шести разных городах (Риме, Венеции, Турине, Генуе, Вероне и Милане, где ее не спасло даже участие Э. Карузо и А. Тосканини), композитор из Ливорно приехал по приглашению Густава Малера в Вену и в Императорском театре дирижировал «Реквиемом» Джузеппе Верди в память о недавней смерти великого композитора. Затем последовали другие гастроли по Европе и Соединенным Штатам, пока в 1903 году Масканьи не занял пост ректора Национальной школы музыки в Риме, к которому добавилось с 1909 года художественное руководство римским Театром Костанци. Эта двойная роль не помешала Масканьи продолжить поездки по всему миру, включая два тура по Южной Америке, которые длились несколько месяцев.

В 1910 году маэстро влюбился в одну из своих хористок, Анну Лолли. Отношения между ними оставались тайными, но Масканьи жил ими всей душой, написав почти пять тысяч писем своей возлюбленной.

В 1927 году Масканьи возглавил  официальную итальянскую делегацию на торжественных мероприятиях,  посвященных столетию со дня смерти Людвига ван Бетховена в Вене. Два года спустя, в 1929 году, при основании Королевской академии Италии, Масканьи был включен в число первых пяти академиков.   

Пятном на биографии композитора стало его вступление в 1932 году в Национальную фашистскую партию Муссолини. Правда, в 1943 году, сразу после бомбардировки Рима, в письме к Анне Лолли он написал: «Поблагодарим Бога, фашизм закончился! Солнце свободы светит над нами!». Но следует помнить, что незадолго до краха режима, в том же 1943 году Масканьи получил 1 290 000 лир из «секретных фондов» Муссолини: для того времени огромная сумма (эквивалент сегодняшиних 428 571 евро).

16 января 1935 года в театре Ла Скала была поставлена опера «Нерон» (либретто Тарджони-Тоццетти).  В 1940 году по случаю пятидесятилетия «Cavalleria Rusticana» опера была записана на пластинки. В следующем году композитор дирижировал юбилейным спектаклем по случаю пятидесятилетия «Друга Фрица». Между 1943 и 1944 годами восьмидесятилетний Масканьи завершил свою карьеру дирижера в Театре Адриано в Риме. 

Пьетро Масканьи умер 2 августа 1945 года в Риме, в своих апартаментах в Grand Hotel Plaza, которые стали его постоянным местом жительства с 1927 года. Тогдашний премьер-министр  Италии Ферруччо Парри отказал Масканьи в государственных похоронах, но на его проводах собралась огромная толпа народа. Останки композитора в 1951 году были перенесены на кладбище Мизерикордиа в Ливорно.

Пьетро Масканьи отличала широта его оперных исканий. Он не пошел по пути эксплуатации принесших ему огромный успех достижений своей лучшей оперы. В сущности, лишь «Сельская честь» осталась по-настоящему веристской. Впоследствии, например, композитор наотрез отказался от либретто по новелле Верги «Волчица». В других ранних работах Масканьи царит изысканный декадентский стиль, который также характерен  для поэзии и живописи того времени. А последние оперы, особенно «Нерон», наполнены влиянием экспрессионизма. 

В 1917 году Пьетро Масканьи написал «Сатанинскую рапсодию» для одноименного фильма Нино Оксилии, вдохновляясь амбициозной попыткой создать синтез искусств – здесь усматривается влияние Рихарда Вагнера. 21 июня 2014 года в туринском зале Rai Auditorium музыка «Rapsodia satanica»  Масканьи игралась вживую Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения под демонстрацию фильма .  

Исполнение «Cavalleria rusticana» появляется в фильме «Крестный отец: Часть III», в эпизоде, когда Энтони Корлеоне дебютирует в качестве тенора в партии Турриду в театре Массимо в Палермо, где происходит резня. Интермеццо Cavalleria rusticana, интермеццо из «Уильяма Ратклиффа» и ноктюрн - баркарола из «Сильвано» были использованы Мартином Скорсезе в фильме «Бешеный бык».

В городе Баньяра-ди-Романья открыт музей Масканьи, в котором хранится множество предметов, принадлежавших прославленному композитору, в том числе его фортепиано, портреты, рукописи и около 4800 любовных писем, отправленных Анне Лолли в период с 1910 по 1945 год. Пьетро Масканьи был назван почетным гражданином города Пиза. Он награжден рядом государственных орденов Италии.

Мы не надолго расстаемся с Пьетро Масканьи. Завтра я продолжу очерком, посвященным 130-летию премьеры «Сельской чести».