Форум АТ. Кино по книгам
Автор: Юнта ВерескПродолжаю про семинары-беседы, состоявшиеся на Форуме АТ.
Про соавторов я уже рассказала, теперь очередь за кино.
Еще одна увлекательная беседа "Экранизация и кино".
Среди приглашенных ведущих — Мария Васильевна Семенова (автор легендарного фэнтези «Волкодав» и множества других книг, справа) и Алексей Андреевич Гравицкий (писатель и сценарист, в том числе фильмов «Великая», «Гудбай, Америка», «Чикатило», «Папы», «Сны», «Домовенок Кузя» и многих других). Слева - Вера Камша, автор множества фэнтези книг. Её цикл "Этерна" сейчас экранизирует, так что она рассказала много интересного из "прямо сейчас".
Итак. Снова не конспект, а общие выводы и впечатления.
Книга и кино
Книгу читают тысячи. Фильм смотрят миллионы. Отсюда желание любого автора засветиться в кино.
- Но! Книга и фильм — разные жанры. И совсем разные кукловоды.
Книгу пишет писатель. Он может написать ее за месяц, а может за несколько лет. Он вкладывает в нее свои собственные мысли и смыслы. Он трепетно выстраивает мир, персонажей и сюжет. Он видит коллизии (конфликты), интриги, арки и душевные травмы персонажей, фабулу и структуру, карты перемещений и кульминации…
Кто забыл: фабула — это последовательность событий романа или цикла во времени, а сюжет — это как писатель подает эту хронологию (меняет события местами, выстраивает в нужно ему порядке одновременно происходящие в разных местах события, раскрывает факты не по мере их возникновения, а по мере узнавания о них персонажем и т.д.)
Фильм (или сериал) снимает куча народу, каждый со своим личным мнением и с ну очень ограниченным бюджетом сил, времени и денег.
- А потому главным в фильме является продюсер (он вкладывает деньги и требует, чтобы его мнение было решающим).
- Второй — режиссер (он вкладывает свое ви́дение и пытается уложиться в бюджет).
- Потом оператор и гримеры.
- Потом идет основное стадо околокиношных деятелей, включая страшно занятных актеров.
- Потом — сценарист, от которого мало что зависит.
- И самый последний — писатель, который с какого-то перепуга (или раздутых амбиций, или просьб читателей, или уговоров продюсера…) решил разрешить поставить свое имя в титры.
- Если посмотреть на бюджет фильма, то отчисления писателю занимают в нем такую малую долю, о которой и говорить не стоит. Немного больше, но тоже гроши получает сценарист.
- Главная единица изменения в кино — съемочный день.
Это самое дорогое и трудоемкое.
Нужно собрать актеров, технику, камеры, гримеров, подготовить (а то и построить) декорации и т.д. И все это каким-то образом запихнуть вот в этот конкретный съемочный день.
Если что-то полетит, то полетит не только бюджет — часто из-за одного неудачного дня останавливаются съемки всего фильма и даже сериала.
Кучу примеров приводили.
Например, самый простой — в сцене нужен дождь. Заказывают поливальные машины (каждый час простоя стоит денег). Если тот, кто ее заказывал, идиот, то машины придут… ага, без воды («а вот так бы и заказывали, с водой, а теперь это не наши проблемы, добывайте воду где хотите»).
А уж про глюки режиссеров и совсем смешно (если бы ни было так грустно).
Например, такая сцена.
Женщина-следователь должна расколоть свидетеля. Он знает, что если он расскажет, то его бандиты гарантированно убьют, а потому молчит. Но ушлая дама знает, что свидетель смертельно боится качелей. Ага, по сценарию она сажает его на качели, приковывает и раскачивает. Он молчит. И тогда она говорит: «А если сейчас сделаю солнышко?». И свидетель вываливает такие нужные данные.
Упс. Режиссер вдруг взвивается: свидетель — здоровенный бугай, а следователь — хрупкая женщина, у нее сил не хватит его на качелях раскачать (видимо, режиссер никогда не видел детских качелей). И… переносит сцену… в кафе.
Сидят такие вот двое мирно за столиком, кофе кушают, и несут без малейших изменений в тексте вот этот свой диалог.
Бедные актеры — поди такое сыграй.
1) Писатель и сценарист — люди с разных планет.
Много рассказывали об общении сценариста с писателем. Не буду останавливаться, это интересно, но можно просто почитать причитания Лукьяненко на эту тему, очень похоже.
В общем, общего языка им не найти никогда.
Хотя бывают исключения («Унесенные ветром», «Семнадцать мгновений весны»), но так редко, что за правило это брать не стоит.
Смешной пример.
«Волкодав». Сценарист решил заменить летучего мыша на черепашку. Ну, нравятся ему черепашки… Хорошо, что после этого заменили не мыша, а сценариста…
2) Сценарист и режиссер — тоже те еще персонажи.
У каждого свое ви́дение. И фиг они договорятся.
Очень часто режиссер начинает снимать, продюсер понимает, что получается отстой, и гонит режиссера прочь. (Если) приходит другой режиссер, то он опять вышибает мозг сценаристу, требуя все переделать (отчаявшийся писатель уже обреченно курит в сторонке).
3) Продюсер и писатель — им никогда не сойтись.
Даже если продюсер трепетно уважает автора и любит книгу (например, Лукьяненко с «Дозорами»), все равно получится фигня. Потому что. Кино вам не книга.
4) Читатель, продюсер и зритель — засунь свое мнение в задницу и угоди большинству.
Читатель нервно бастует: «караул, совсем не то, что в книге». Ну и пусть утрется. Читателей тысячи, а зрителей миллионы. Продюсер снимает для зрителя, а на читателя и автора (в лице писателя и сценариста) ему наплевать.
«Читатель плюется? Отлично! Дополнительный бесплатный пиар! Он лишним никогда не бывает, даже самый грязный.»
В общем…
Грязное это дело — кино.
Общие выводы:
- Под лозунгом «сделайте мне красиво» убивается любая книга, которую так кастрируют, что на выходе получится безликая штамповка.
- Продажи книг после выхода фильма иногда (далеко не всегда) возрастают, но совсем ненамного.
- Так что пихать свою гениальную книгу в кино могут только безумцы, которым наплевать на свою книгу, но сводит зубы от жажды увидеть свое имя в титрах. Стоит ли игра свеч, каждый решает сам.
Как писателю попасть в кино?
Ах, да… Для начала надо запомнить ключ.
Главная формула сценария: ДДД: Действие — Диалог — Деталь.
А все остальное (монологи, мысли, глубина…) пусть катится лесом. И не настаивайте, вас все равно не услышат.
Это надо знать, если все же решились.
Итак.
1) Продюсеры отслеживают горячие новинки.
К автору, который НЕ на слуху, продюсер никогда не придет.
Если одновременно и автор, и название книги на слуху, то продюсер сам к вам придет.
2) Писатель может превратиться в сценариста. Это совсем другая работа, но у некоторых получается.
Если написали классный (зрелищный, с четкой ЦА и, желательно, не слишком требующий громадных бюджетов) сценарий, то можете тыркнуться к продюсерам. Они тоже люди и хороший продукт способны оценить.
3) Продюсер платит писателю, потом сценаристу, потом они переругаются и деньги канули.
Ругаются все со всеми — писатель, сценарист, режиссер, продюсер (иногда и звездные актеры встревают в склоки) — все вместе, разбившись по парам, сбившись в «трое против одного» и т.д. А потом сценарист, режиссер, а, порой, и продюсер меняются… и все начинается сначала. Если не готовы смириться, лучше не встревайте в кино.
4) Простой вариант. Писатель пишет свой сценарий, находит программиста, они вместе включают нейросеть, формируют мир и персонажей как хочет писатель. И, может быть, получившийся продукт можно будет даже продать. Или, как минимум, найти новых читателей. По крайней мере, с буктрейлерами это уже и сегодня отлично проходит. Почему бы не замахнуться на большее? Впрочем, об этом расскажу в следующем посте.
Голливудское кино
В конце разговора прозвучал вопрос: «Когда у нас, наконец, начнут снимать кино как в Голливуде?»
Хороший вопрос. Потому что ответ очень простой — деньги.
- У нас бюджет большого фильма ~ $10 млн.
- В Голливуде ~ $250 млн.
Разницу чувствуете?
Да, наши киношники отлично умеют экономить бюджет. И если им дать хотя бы ~ $100 млн, то без труда сделают как в Голливуде.
Другое дело — кто столько даст и как это все отбить?
Хотя, если честно, одного бюджета мало, нужны еще вменяемые режиссеры, операторы и т.д.
На этой смешной ноте закончу.
А в следующий раз, если хотите, расскажу про аудио-книги и помощь нейросетей писателю. Тут тоже не все однозначно, но очень интересно.