Франческо Джеминиани

Звезда итальянского скрипача и композитора Франческо Джеминиани хорошо различима на небосклоне позднего барокко. Сегодня мы говорим о нем в связи с 264-м днем его памяти.

Франческо Саверио Джеминиани родился в Лукке (крещен 5 декабря 1687 года). Лукку можно назвать одной из музыкальных столиц Италии: в этом городе родились такие известные композиторы, как Луиджи Боккерини и Джакомо Пуччини. В городе всегда был отличный театральный оркестр. В XVII веке славились городская капелла, капеллы архиепископа и древнего собора Святого Креста.

Сын знаменитого скрипача Джулиано Джеминиани, который был его первым учителем, Франческо продолжил обучение под руководством Алессандро Скарлатти, затем стал учеником Карло Амброджо Лонати, искусного скрипача и, наконец, перешел в школу Арканджело Корелли.

С 1707 года Франческо заменил своего отца в городском оркестре Лукки. В 1711 году стал первой скрипкой и дирижером оркестра оперного театра в Неаполе. После краткого возвращения в Лукку, в 1714 году он отправился в Лондон, где его блестящие выступления быстро создали ему отличную репутацию. Через два года после прибытия в английскую столицу Джеминиани опубликовал 12 сонат для скрипки и баса или клавесина, которые посвятил барону фон Кильмансеггу, камергеру короля Георга I. Это произведение имело блестящий успех. Барон, который был главным покровителем Джеминиани, рассказал об этом королю и добился разрешения для Джеминиани исполнить некоторые из своих произведений в его присутствии. На клавесине скрипачу аккомпанировал сам Гендель, и Джеминиани был этим так вдохновлен, что играл блестяще, оправдав ожидания своего покровителя. В Лондоне Джеминиани начал свою педагогическую деятельность, сблизился с Г. Ф. Генделем.

Джеминиани страстно любил живопись, из-за чего, к несчастью, часто влезал в долги, приобретая дорогостоящие картины. Его финансовая расточительность в этой области зашла так далеко, что он был вынужден обратиться к одному из своих покровителей, графу Эссексу, чтобы тот воспользовался законом, гарантировавшему свободу лиц, связанных с английской высшей знатью. Граф включил его в список своих приближенных.

В 1727 году открылась вакансия королевского капельмейстера и композитора в Ирландии. Граф Эссекс обратился с ходатайством к графу Роберту Уолполу, премьер-министру Великобритании, но тот отказал, заявив, что, Джеминиани, будучи католиком, не может занимать эту должность. Место было отдано Матье Бубуру, ученику Джеминиани. Тем не менее, с 1733 года итальянский музыкант выступал как дирижёр и организатор концертов в Дублине.

Ежегодно публикуемые произведения Джеминиани укрепляли его репутацию. Помимо собственных опусов, он издал аранжировки произведений Корелли. Однако это мало улучшило его финансовое положение. Во время поездки в Париж итальянский скрипач переработал и отредактировал многие из своих печатных произведений. Он встретился с отцом Кастелем, который опубликовал в «Journal des savants» восторженный отзыв на «Руководство по гармонии» Джеминиани. Вернувшись в 1755 году в Англию, Джеминиани перевёл статью на английский язык и опубликовал, чтобы заставить критиков замолчать.

В Англии  Джеминиани  опубликовал свои новые композиции и начал издавать своего рода музыкальный журнал под названием «Гармонический альманах» (The Harmonical Miscellaney).  Но незначительный успех этого предприятия заставил отказаться от него уже после двух выпусков.

Последние годы жизни Джеминиани прошли в Ирландии. В 1759 году он принял приглашение графа Белламоунта занять место концертмейстера в его капелле — одной из лучших капелл этой страны. Бубур, тогдашний руководитель королевского оркестра, встретил его с почтительностью ученика к учителю. Джеминиани потратил несколько лет на сбор обширного материала для новой книги о музыке, но женщина, поступившая к нему на службу, вероятно, с единственной целью – ограбить его, украла рукопись, которая с тех пор так и не была найдена. Эта потеря глубоко затронула душу Джеминиани и, вероятно, ускорила конец его жизни. Он умер в Дублине 17 сентября 1762 года.

О том, что как исполнитель Франческо Джеминиани обладал первоклассным талантом,  споров не было и нет. Один из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, Джеминиани выделялся своеобразием артистической индивидуальности, ярко выраженной эмоциональной направленностью исполнительского стиля. Свободная трактовка темпов, применение новых динамических оттенков , широкое использование вибрато, стремление к тонкой дифференциации звукового образа сделали Джеминиани одним из ранних предшественников романтизма в скрипичном исполнительском искусстве. Образная яркость, отличавшая его игру, была органично связана с образностью музыкального мышления Джеминиани. Игра скрипача-виртуоза отличалась особой выразительностью, богатством динамических красок, необычайной живостью и темпераментностью. Не случайно Тартини называл Джеминиани «неистовым» («il furibondo Geminiani»). 

Это определение, по-видимому, в равной мере относилось к нему как исполнителю и как композитору. Но по поводу творческого наследия Джеминиани такого единства, как по поводу его исполнительской деятельности, нет.

Франческо Джеминиани -  автор двух сборников кончерто-гроссо , в которых вместо обычного в то время концертирующего трио (концертино) он вводит концертирующий квартет, добавляя партию облигатного альта;  двух сборников сонат для скрипки и баса. Ему принадлежат также сборник сонат для скрипки соло, сборник сонат для виолончели и баса, трио-сонаты, обработки произведений Корелли для различных инструментальных составов. В наследии Джеминиани – балет «Зачарованный лес», кантата «Nella stagione appunto»  («Точно по сезону»), клавирная музыка, арии и вокальные аранжировки. 

Послушаем, что говорили о музыке Джеминиани его авторитетные современники. Английский композитор, дирижер и музыковед Чарльз Ависон приводит его сочинения в качестве образцов превосходной инструментальной музыки, особенно высоко оценивая в них нежные и выразительные модуляции, неизменно совершенную гармонию и естественность пассажей. Английский композитор, историк музыки и органист Чарльз Бёрни, напротив, утверждает, что при смелости и изобретательности Джеминиани, его композициям не хватает выразительности в ритме и мелодии, и что в них так мало фраз, что музыканту, допустившему ошибку при исполнении своей партии, будет очень трудно вернуться к нужному месту. А также, что, хотя Джеминиани стремился отойти от раннего стиля Корелли, хотя формы его композиций более современны,  но им не хватает богатства и чистоты стиля его учителя. Все же большинство современных исследователей признают за музыкой Джеминиани высокие достоинства: мелодическую изобретательность, тонкое контрапунктическое мастерство.

Велики заслуги Франческо Джеминиани и как педагога. У него училась Элизабетта де Гамбарини, английская певица, органистка, клавесинистка, дирижёр и композитор итальянского происхождения. Склонность Джеминиани к теоретическим и методическим обобщениям своего практического опыта и многолетних наблюдений проявилась в целом ряде написанных им дидактических трудов — от учебников композиции, гармонии и аккомпанемента до школы игры на гитаре и трактата о хорошем вкусе. Наиболее ценным из них является «Искусство игры на скрипке», в котором изложены новаторские технические приёмы скрипичной игры. Джеминиани первым указал на держание скрипки налево от струнодержателя, на значение точного интонирования полутонов как основы выработки чистой интонации, привёл новые аппликатурные приёмы. Он подает этот материал читателям очень доходчиво. В гравюре, подготовленной специально для этой цели, он разделил гриф на 12 частей, в целых тонах и полутонах, требуя от ученика перенести эту схему на гриф скрипки восковым карандашом. Чтобы продемонстрировать её применение, он начертил несколько гамм с указанием аппликатуры и шести различных позиций руки, в заключение поясняя эту часть красноречивыми примерами: двенадцатью соло для скрипки с аккомпанементом баса во всех стилях, всех тональностях и всех возможных движениях. Он также учит, как пользоваться смычком: как держать его и прикладывать к струнам для извлечения красивого звука, как поднимать его и как получать разные динамические оттенки. Все эти правила также сопровождаются рядом примеров.

Джеминиани пишет:

«Цель музыки,— не только в том, чтобы услаждать слух, но и в том, чтобы выражать чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять страстями. Искусство игры на скрипке заключается в умении придать инструменту тон, способный соперничать с самым совершенным человеческим голосом, и в исполнении каждой пьесы с точностью, верностью и тонкостью выражения, соответственно истинной цели музыки».