Сирил Скотт

Автор: Игорь Резников

Сирил Меир Скотт родился 27 сентября 1879 года в Окстоне, графство Чешир, и был третьим, самым младшим ребёнком Генри Скотта и Мэри, урождённой Гриффитс. Его отец был бизнесменом и любителем греческой культуры, а мать — пианисткой-любительницей. Сирил начал брать уроки игры на фортепиано в раннем возрасте, и посещение концерта Падеревского в соседнем Ливерпуле послужило для него стимулом стать музыкантом. В 1891 году, в возрасте двенадцати лет в сопровождении своего английского преподавателя он отправился в Германию, где брал уроки игры на фортепиано у Ладзаро Узиелли (ученика Клары Шуман) и изучал теорию у Энгельберта Хумпердинка в консерватории Хоха во Франкфурте. В 1893 году он вернулся в Ливерпуль, чтобы завершить общее образование, продолжая при этом брать уроки игры на фортепиано.

В шестнадцать лет Скотт снова во Франкфурте, где три года изучает композицию у Ивана Кнорра. Там он сошелся с Роджером Квилтером, Перси Грейнджером и Бальфуром Гардинером и вместе с ними вошел в так называемую Франкфуртскую группу. 

В 1898 году Скотт возвращается в Ливерпуль, концертирует как пианист и преподает фортепиано. Он также начинает приобретать известность как композитор. В Дармштадте в 1900 году состоялась премьера его Первой симфонии (ее помогает организовать знаменитый поэт-символист Штефан Георге). В 1901 году в Манчестере Ганс Рихтер дирижирует его «Героической сюитой».

 А в 1902 году в лондонском Сент-Джеймс-холле звучит Фортепианный квартет Скотта, причем партию скрипки исполняет сам Фриц Крейслер. 

В этом же году Сирил познакомился с пианисткой Эвелин Сюарт, с которой у него сложилось долгое творческое сотрудничество. Она поддерживала его музыку, впервые исполнила многие его произведения и познакомила его с издателем Элкином, с которым Скотт сотрудничал всю оставшуюся жизнь. Эвелин Сюарт также была приверженцем учения «Христианской науки», и именно благодаря ей Скотт увлекся метафизикой. Скотт посвятил Эвелине своё скерцо, 

Во время поездки в Париж в 1903/04 году Скотт знакомится с Равелем и Дебюсси, который отзывается о нем как об «одном из выдающихся музыкантов нынешнего поколения». Скотт поддерживает дружеские отношения с Гербертом Уэллсом, Бернардом Шоу. Тесная дружба связывает его со Штефаном Георге - позже Скотт перевёл некоторые его стихи на английский язык. 

В Лондоне Скотт знакомится с известным теософом, Президентом Теософского общества Анни Безант. Под ее влиянием Скотт увлекается оккультистом, знакомится с ясновидящими и оккультистами. 27 ноября 1914 года Скотт вступил в Теософское общество.  

В 1909 году Сирил Скотт записал шесть своих произведений на аппарат вельте-миньон.

В 1913 году по приглашению вдовы Малера Альмы Скотт посетил Вену. Он также выступал во Франкфурте и Кёльне, а в 1920 году совершил концертный тур по США и Канаде. 

Альборада (утренняя серенада)

В 1921 году Скотт женился на  Роуз Аллатини. У пары родились девочка и мальчик: Вивиан Мэри Скотт и Дезмонд Сирил Скотт. Позднее он женится вторично -  на Марджори Хартстон.

После первых успехов в начале XX века, после Первой мировой войны, в своем творчестве Скотт всё чаще ограничивается фортепианной музыкой и вокальными произведениями, а к более масштабным сочинениям обращается редко. 

Большим событием в жизни Скотта стало исполнение Джоном Огдоном в Королевской академии музыки его Третьей фортепианной сонаты, которую выдающийся британский пианист сыграл сразу после своей триумфальной победы в Конкурсе Чайковского. В 1965- 1967 годах Скотт записал два своих фортепианных концерта с оркестром под управлением Бернарда Херрманна.


Сирил Скотт скончался 31 декабря 1970 года в Истборне. Незадолго до этого 90-летний музыкант получил почётную докторскую степень Чикагской консерватории. В родной стране он этого так и не заслужил.

Сирил Скотт проявил себя как оперный либреттист и поэт. Он опубликовал сорок одну книгу, из которых только четыре (например, «Музыка: её тайное влияние на протяжении веков», 1933) посвящены музыке, а также несколько сотен статей, относящихся к целому ряду совершенно различных областей, включая гомеопатию, оккультную философию, теологию, этику, эзотерику, альтернативную медицину и собственную биографию.

Чрезвычйно интересны его религиозно-философские воззрения. Он был воспитан в духе англиканства. Затем в течение нескольких лет увлекался агностицизмом, но рассматривал его позднее как разновидность тщеславия. Увлекался ведантизмом, теософией, христианской наукой, спиритуализмом, индуизмом и, в конечном счёте, оккультизмом. 

Его сочинения изобилуют ссылками на провидцев, посвящённых и йогов, с которыми он встречался. Он полагал, что учение Христа на протяжении веков было «изуродовано» тем, что он называл «церковностью». То, что он узнал от Анни Безант, Кут Хуми и других «просвещённых душ», привело его к убеждению, что основная часть человечества пребывает в состоянии «вечного ребячества» со своим эгоизмом, ревностью и тщеславием, как основными мотивирующими силами.

Скотт интересовался альтернативной медициной, здоровым питанием, йогой. В серии книг и брошюр он призывал больных, даже больных раком, доверять диете и альтернативной медицине и избегать квалифицированных врачей и хирургических операций. Скотт был сторонником альтернативного лечения рака и написал две работы на эту тему. Он, в частности, рекомендовал употреблять для этой цели мелассу (побочный продукт сахарного производства) и яблочный уксус.

Музыку Скотта оценивают по-разному: его называли то «английским Григом», то «английским Дебюсси» (хотя это отражало малое знание Скотта и непонимание Дебюсси), то даже «отцом британской современной музыки» (Юджин Гуссенс). Начав с романтизма, Скотт находился под глубоким влиянием импрессионизма, особенно Дебюсси, но выработал свой собственный стиль письма, стремящийся к благозвучию, живописности и порой «экзотизации». Важным музыкальным источником для Скотта были мелодии английских и ирландских народных песен. Для его сочинений характерны экзотические образы, восточные мотивы, красочность гармонии, в некоторых произведениях — отказ от размера и тактовых черт. Его эксперименты со свободным ритмом, порождённые расширением музыкальных мотивов, прежде всего в его Первой фортепианной сонате 1909 года, по-видимому, оказали влияние на «Весну священную» Стравинского.

Профессор Годвин отметил, что уже первую фортепианную сонату Скотта (1909) по мастерству можно сравнить, например, с музыкой Альбана Берга. Профессор Массимо Интровинье назвал Скотта «знаменитым композитором и теософом».

Музыкальное наследие Сирила Скотта насчитывает около 400 произведений: по три оперы и балета, четыре симфонии , четыре увертюры, четыре сюиты, около 100 песен на слова английских поэтов; три фортепианных концерта, четыре оратории, сольные концерты для скрипки, виолончели, гобоя и клавесина, увертюры, симфонические поэмы и множество камерных произведений. Скотт также написал несколько лёгких произведений инструктивного характера для фортепиано, включая цикл «Зоопарк», который он сочинил для своих двоих детей, Мэри и Дезмонда.

1. Слон. 2. Белка. 3. Медведь. 4. Обезьяна. 5. Змея 6. Носорог

Большую популярность приобрела его изумительной красоты пьеса «В стране лотоса».

 

+90
103

0 комментариев, по

2 564 77 418
Наверх Вниз