Первому концерту - полтора века

25 октября исполнилось 150 лет со дня мировой премьеры Первого концерта для фортепиано с оркестром Чайковского.

До  того, как Чайковский зимой 1874 года решил приступить к созданию Первого фортепианного концерта, он не много раз обращался к фортепианной музыке. Почти нет и никаких письменных высказываний композитора, касающихся важнейшего инструмента его века. О том, каким должен быть концерт, Чайковский говорит лишь однажды  -  в письме к Н. Ф. фон Мекк за пять лет до появления сочинения. Он поясняет, что отношения между фортепиано и оркестром видит как «борьбу равных сил». Речь идет о «мощном, многокрасочном, неисчерпаемо сильном оркестре, с которым борется маленький, неприметный, но сильный духом соперник, - и побеждает, если пианист талантлив. В таком противоборстве может быть заключено много поэзии и неисчерпаемых комбинационных возможностей».

В это время в своем творчестве Чайковский жадно впитывал и переосмысливал глубинное, национальное. Новым словом в русской музыке стали Первая симфония и Первый квартет. Теперь на этой основе композитор хотел создать фортепианный концерт.

24 декабря 1874 года Петр Ильич сыграл свой Первый концерт Николаю Григорьевичу Рубинштейну, которому он задумал посвятить свое творение, в присутствии известных музыкальных критиков Кашкина и Губерта. Николай Григорьевич в резкой форме раскритиковал новое произведение. Обиднее всего для Чайковского было то, что он видел: все трое продолжают смотреть на него как на новичка, «нуждающегося в их советах, наставлениях и строгих приговорах». Обида эта, особенно на близкого друга Рубинштейна, который и сам тяжело переживал размолвку, оставалась долго. Уязвленный Чайковский снял посвящение Рубинштейну и решил оставить все как есть, не приняв ни единого замечания, не сделав ни одной поправки.

Николай Рубинштейн

Композитор изменил посвящение в пользу другого уважаемого им виртуоза, немецкого пианиста Ганса фон Бюлова, пропагандиста и поклонника своей музыки. Бюлов был очень этим обрадован: « Идеи настолько оригинальны, благородны, сильны, детали так интересны! Форма так совершенна и выдержанна - равным образом по замыслу и по его воплощению». Пианист немедленно приступил к освоению Концерта.

Ганс фон Бюлов

Впоследствии Николай Григорьевич понял свою ошибку и многократно исполнял концерт. Примиренный с другом композитор согласился принять некоторые замечания и создал новую редакцию своего сочинения.  Именно эту редакцию исполняют современные пианисты. Хотя в первоначальной авторской редакции Первый концерт в конце XX века играл известный пианист Лазарь Берман. 

Многое в  этом сочинении было необычно: и демократизм жизнеутверждающих, ликующе-светлых образов, и их воплощение. В сущности, композитор вновь обращается здесь к всегда волновавшей его теме отношения художника к родной природе и глубинной связи его с родным народом. Такое содержание концерта обусловило новизну его музыкально-образного строя, взаимопроникновение лирической и народно-жанровой сфер. Это потребовало от Чайковского и новизны в воплощении концертного жанра. По сути композитор отходит здесь от обычной его трактовки и создает новую структурную композицию, которая приближается к четырехчастной форме симфонического цикла.

Обширное вступление с большой виртуозной каденцией, материал которого самостоятелен и в дальнейшем нигде больше не повторяется, – в сущности отдельная часть. Эта интродукция утверждает патетику ликующего, светлого образа. Оно построено на разработке призывного праздничного мотива, который давно уже воспринимается как один из музыкальных символов России.

Следующие за вступительной две лирические части по настроению составляют с ней контраст. Первая часть наполнена лирико-драматическим образами, вторая – лирико-интимными, задушевными, связанными с природой и картинками быта. При этом лирические образы в процессе развития преображаются, приобретают новые черты. Лирику композитор органично сочетает с жанрово-бытовыми элементами, а именно с народными песнями. Так, в основу главной темы первой части положен напев украинских лирников, записанный самим Петром Ильичем. А  в вальсообразной теме, звучащей в середине второй части, композитор использовал популярный в то время мотив французской песенки. Включая во вторую часть разные по характеру музыкальные образы – медленную лирическую первую тему и оживленную, подчеркнуто жанровую вторую, Чайковский словно бы объединяет в этой части Анданте и Скерцо симфонического цикла.

В финале главная тема опять основана на народной песне – украинской веснянке, записанной российским музыковедом-фольклористом Александром Ивановичем Рубцом. Здесь композитор вновь возвращается к образам ликующей радости, к картине народного праздника, безудержного веселья.

Ганс фон Бюлов, получив разрешение автора на исполнение концерта в Америке, сыграл его мировую премьеру в Бостоне 13 октября 1875 года с оркестром под управлением Бенджамина Ланга.

Вскоре Петр Ильич получил сообщение от пианиста, что в каждом из шести вечеров успех был огромным, а финал приходилось всякий раз бисировать.

Затем состоялись премьеры в Петербурге, под управлением Направника, с солистом Густавом Кроссом, и Москве, где Николай Рубинштейн дирижировал, а солировал Танеев. Концерт впоследствии неоднократно звучал под управлением автора. Но всеевропейский успех Концерта заставил себя ждать три года. И это случилось, когда Николай Рубинштейн исполнил концерт в Париже, на Всемирной выставке.

C памятного премьерного вечера и по сей день, несмотря на все изменения в общественных вкусах, Первый концерт  с феноменальным  постоянством удерживает наивысшую популярность у слушателей и исполнителей, превосходя многие творения в этом жанре не только других композиторов, но и самого Чайковского. При этом, несмотря на то, что Концерт практически ежедневно звучит в концертных залах, по радио и телевидению, на записях и кажется, это должно стать немного назойливым – нет, произведение ничего не теряет в силе воздействия и непреходящей свежести.

Первый концерт Чайковского открыл новую эпоху в русской фортепианной музыке. Этот концерт, по словам Асафьева, «гениальный по симфоническому взлету мысли и щедрости звукоидей», стал одним из мировых шедевров музыкального искусства, одним из тех произведений, о которых сам Чайковский говорил как о редкостных образцах проникновения в массы, обладающих «свойством одинаково нравиться и тонкому ценителю, и мало сведущему в музыке большинству».

Из многочисленных записей Концерта я выбрал особенно любимое мной, по моему мнению самое их всех поэтичное исполнение Вана Клиберна. Это его концерт в БЗК в 1958 году, который 24-летний американский пианист дал сразу после победы в Первом международном конкурсе им. Чайковского. Замечательный дуэт с солистом составляет великий дирижер Кирилл Кондрашин.