Интервью с будущим великим режиссёром ЧАСТЬ 1

Я заметил, что часто забываю моменты знакомства с кем-либо. Я легко могу вспомнить жизнь до и после встречи с близким человеком, но никак не то, что посередине. Исключением из этого правила стал Макс Марков. 

 Уроженец провинциального города Льгов, Курской области, а ныне студент второго курса Санкт-Петербуржского института кино и телевидения, мастерской Сергея Дебижева и Виктора Васильева, уже проявивший свой талант режиссёра в ряде этюдов и студенческих работ. Запомнил же я наше знакомство из-за того, насколько до анекдотичного просто оно прошло. Всего-то лишь случайно нашёл его аккаунт на letteroxd-e (популярном сервере для обсуждения фильмов), всего-то написал ему с предложением обсудить одну франшизу, и общение пошло. Буквально через несколько сообщений пошли предложения погулять, но ,увы, мы были в разных городах в тот момент. Помимо этого сразу в хаотичном порядке посыпались рассказы о киношколе, о величии Корина, какие-то разные этюды, кружки с друзьями, обмены мнениями о фильмах, а так же моя лживая фраза о том, что я смотрел все лишь 3 фильма Годара (в тот момент я не смотрел ни одного). 

Первая наша живая встреча так же прошла до анекдотичного просто. Просто оказалось, что Макс остановился пожить в соседнем от меня районе. И мы просто встретились. Погуляли и пришли на дом его девушки смотреть кино. Попутно я настолько увлекся рассказами Макса о нарко-угарах на сельских тусах, что заблудился в знакомым с детства улица и несколько раз шёл по колено в сугробе, насладился вдоволь лицом человека, что впервые в жизни смотрел "Беспредельный террор" от Тромы, а от его дома до метро я бежал со всех ног, так как через пол часа начинался комендантский час. Сопроводили же нашу встречу аккомпанемент из непоследовательных разговоров о кино и выкуренная Максом пачка сигарет, из-за которой его даже остановил у метро мент. 

На утро же меня разбудил звонок Макса с предложением сгонять на фильм по человеку-бензопиле. А ещё через пару дней мой друг-режиссер съехал с так удачно расположенной от меня квартиры по причине ссоры с девушкой. Таким странным настроением, сочетающим в себе немного скучную красоту повседневных событий, порой анекдотичную прямолинейность, полу-интеллектуальность разговоров о кино и исходящую от Макса, пропитывающую всё сущее вокруг него, атмосферу угара и умеренной безбашенности.

 В плане творчества же я воспринимаю Макса Маркова как режиссёра-документалиста, чьи документальные ленты выглядят кинематографичнее многих игровых картин.  Его фильмы это взгляд на мир человека, пропитанного кинематографом насквозь, который каждую сцену из реальной жизни видит как готовый отрывок для своей картины, для которой осталось только выставить камеру, накинуть фильтров, будто встроенных в сетчатку глаза, добавить для выразительности пару склеек, а потом поставить с парой десятков таких же сцен. 

Марк это искушенный человек, который обладает огромным насмотренностью в жизни, уже прочувствовавшим её в разных перспективах и уде понимающим сходу как раскрыть на экране красоту и настроение того или иного момента через одни из сотен приемов, насмотренных им уде в кино. Его фильмы - это слова автора, в ДНК которого зашит кинематограф, но который как и обычный живой человек может чувствовать каждый момент жизни. 

Конечно же, когда мне пришла в голову идея взять у кого-нибудь интервью, мой взгляд сразу пал на него. 

Я: Как бы охарактеризовали себя как человека (в отрыве от творчества)? 

Макс: Очень добрый и понимающий, но мягкий и чувствительный, из-за этого легко оскорбляюсь или сильно перегибаю в спорах. Считаю мягкость своей слабостью и стыжусь этого. Мешает ли мягкость вам в работе? Да, временами стесняюсь прямо указать на ошибки актерам, операторам и в итоге остаюсь недоволен итогом. В последнее время начал над этим работать, но проблема остается. Вероятно это из-за того, что я себя еще достаточно неуверенно чувствую на позиции режиссера и типо сам своему видению не доверяю.  

(Прикольно будет кста если ты меня каким нибудь из вопросов из равновесия выбьешь и типо чтобы я злился и т д.)

 И наши переписки до зимы думаю не актуальны, типо сейчас как будто спокойнее стараюсь быть, чтобы эту злость и триггеры и т.д. выделить, так как я тогда много ошибок совершил и из-за этого загрузился, а сейчас как будто все оки. Но может все это временно, присутствует такой страх.  

Я: Небольшое уточнение. Какие могут возникать проблемы с актёрами на съёмках документального кино? 

Макс: Ну я ж просто не только док снимаю. Вот в моем доке "Не место" был чел не актер, и у меня вообще из него ниче не получилось вытянуть, но как будто так даже аутентично для того сеттинга было. 

Я: Это ваше мнение или кто-то вам это сказал? 

Макс: Ощущение было. И сейчас когда пересматриваю кринжит. С другими, хорошими работами моими, типо последних роликов на ютубе, такого чувства нет.

Я: Я часто читал от разных авторов, что многое в творчестве рождается спонтанно. Как вы относитесь к спонтанности в  своей работе? 

Макс: Спонтанность -  это всёёёё! Особенно в доке. Ты подробно прописываешь че-то неделями, месяцами, готовишься к съемкам с героем и т.д., а потом приезжаешь его снимать, а там вообще другое. И на ходу подстраивайся!  Потому это сложнее чем игровое. В игровом эти месяцы подготовки че-то стоят. А в доке еще полгода ходишь за героем вахуях думая: "Бляяяя, у меня не получается фильм, я снял полную залупу!". И на монтаже так же от того депрессии, кризисы ит д.  Часто чувство будто вообще твой труд не имеет значения. Цикл производства одного док фильма вот такой вот. 

Я: Вас эта спонтанность привлекает или скорее пугает? 

Макс: Когда как. После того как в Москву много раз гонял и во ВГИКЕ-е побывал, как будто уже ниче не пугает. Но может я просто еще новую тему не нашел, в которой надо себя так же преодолеть.  Вот страх он от нового чето то, всегда не знаешь когда как раскроется. Ну а так, подстраиваться во время съемки самому легко.  

Тяжело если в команде кто-то истерит или не справляется, его успокаивать и самому не ебнуться от напряжения. У меня такое было на проекте который щас монтирую. 

Я: И как, успокоился? 

Макс: В плане типо на том проекте? 

Я: Да 

Макс: Ну на тех конкретно съемках нет. В тот день в итоге как только закончили, напились и попытались забыть об этом. Со звукрежем на 2 месяца поссорились. Сейчас напряжен, смонтируется из этого хоть что-то, ведь мастера говорят, что я снова много тем набрал сложнейших, которых даже в 30 минут не уложить. И могут "говорящие головы" момент произойти, без образов и красоты и действия. 

Я: Было ли желание переключиться на игровое кино? 

Макс: Да! В игровое было и не раз хахаха. Ща вот сбежать туда снова пытаюсь хахахха. Но док супер крут. Он меня почему-то больше задевает. Хз может потому что я работаю над ним. 

Возможно, в документалистике типа, проблема всегда стоит, ну, в любой истории документальной, в том, как историю, типа, простроить. В игровом ты эту историю пишешь, просто как бы в сценарии и не отходишь от этого, и всех пиздишь, чтоб они не отходили от этого сильно. Вот и все следят, чтобы не отходить от этого плана. В документалистике ты хуй объяснишь актёру, ну, не актёру, герою, даже актёру, типа, что тебе надо в этой сцене, потому что это уже неестественно как-то будет. 

Ну и документалистика бывает разная, да, вот. Особенно если у тебя абсолютно с разных каких-то временных фрагментов видео, которые вообще никак смыслово не связаны между собой. И ты пытаешься, короче, между этими вообще 2 несвязанными вещами найти связь и понятно её показать зрителю. И это всегда очень часто на постпродакшене происходит только. 

Ты просто сидишь и ночами. Ну вот как я фильм про бабушку монтировал, я просто ночами, типа неделю где-то чуть ли не спал, там по 2 дня. Типа, бывало, вот 2 дня не спал перед тем, как мастеру идти показывать в 1 раз этот фильм про бабушку. Сидел там, переделывал бесконечно. Версий 5 у меня было сначала и все говно, все говно. Я все вычищал, чтобы, типа, понятно было, чтобы было понятно. 

Вот раньше я не задумывался о том, понятно будет или нет. Зрителю. Че то хотел своё возвышенное, где-то там в облаках летал, а теперь понял, что круто на самом то деле, когда есть и вот эта возвышенность, и забота о зрителе. Все-таки надо о зрителе заботиться, иначе никто твоё кино смотреть не будет. 

И это же приятно реально, когда зритель че то находит в нём помимо каких-то концепций, которые вот там где-то.  У меня сейчас драматург, мы с ним, возможно, после того, как я игровой сниму или параллельно с ним вообще мы сейчас снимаем тему про поезда на ладожском вокзале у нас тут, в петербурге. И вот он хочет показать как-то жизнь этих поездов. Я уже эту тему рассказывал ребятам одногруппникам из параллели, с игрового. Ну, ребята одногруппники из параллели с игрового, немножечко тупые, снобы. Я бы вот так охарактеризовал. Резкие, может, много о себе слишком думают, уже заранее эту историю, короче, забраковали. Мне говорят: "Вот, вот хуйня, хуйня, хуйня", - я их не пытался убедить, что это не хуйня, - я просто нахуй их послал. Типа, сказал, что нихуя не понимают в этом. 

Вот и сейчас я понимаю, что у драматурга есть проблема с описанием того, что он вообще хочет видеть в этих поездах, что для него эти поезда значат помимо связи с детством. Очень плотный у него образ ассоциируется, вот эти поезда с его детством с беззаботным, то ли с юностью, когда ещё были надежды на что-то, а сейчас он постоянно в ответственности и в работе и тд. 

Короче, я продолжаю с ним общаться, но пока не сильно плотно. У меня сейчас монтаж этого, музыкантов вот этих из плеяды. И доп съёмки выбиваю с ними, типа, чтобы как раз действие вот это запечатлеть, какой-то конфликт в кадре, конфликта там мало было заснято. Вот только под конец уже этих съёмок, которые месяц длились. Под конец получилось конфликты запечатлевать, потому что ребята привыкли к тому, что я их снимаю, вот. 

Сейчас вот работаю над сценарием игрового фильма совместно с 1 очень умной женщиной, помогает мне писать, не помню, говорил ли я тебе об этом или нет. Вот, она мне прям много, типа очень полезных советов даёт. Она мне говорит, где я, типа, слишком наивный, где я слишком подробно описываю, где я слишком в литературу ухожу и тд. Говорит мне, как правильно с персонажами работать, типа, в игровом кино это то, чему нас до сих пор не научили на 2 курсе это очень Это очень странно.

(к/ф "Бабушка")

Я: Вот насчёт заботы о зрителе: должен ли настоящий автор считаться с мнением массы? 

Марат: Тут тоже очень обширная тема. Потому что вот талантливый режиссер, (мы это задвигали с парнями недавно), должен как бы уметь находить в критике к своему фильму, даже типа от уборщика, какое-то здравое зерно.  

И вот в этом самая важная часть. Когда ты над фильмом работаешь, когда вот у тебя уже что-то там получаться начинает, ты должен найти, ты должен постоянно его показывать всем, типа буквально. Ну прям всем, даже самым не погруженным в тему и просить: "пожалуйста, вот, ну опиши подробно, что ты чувствуешь от него, что там на каком моменте тебе не нравится?". И там много чего реально могут посоветовать.  

Я не знаю, сделал ли я хорошо с фильмом про бабушку, то, что я его постоянно переделывал и т.д. Наверное, для меня это настолько личная была эта история, что я не мог себе как-то позволить, чтобы она плохой получилась, вот. Потому я так щепетильно к ней относился и всем показывал.  

С другими, наверное, поменьше буду, потому что я вот когда бабушку делал фильм - много понял для себя, наверное. В работе каких-то профессиональных вещей, как там должны кадры сходиться, как там историю подать. Интересно фильм именно в формате фильма.

Я: По-моему мысль о том, что в любой критике надо находит здравое зерно очень важна далеко не только для киноделов. Однако если есть в критике здравое зерно, может ли быть что-то негативное разрушительное, как это отделить? 

Макс: Да, негативное может быть. Отделить я сам не знаю как - сложно очень это все. Но просто бывает такое, что ты в общении с человеком видишь, что он ну вот вообще про другое говорит. Не о том, что ты снимал. Ты сам себе должен в одном предложении максимально понятно сформулировать тему фильма.  

Вот тема фильма "любовь, которая живет после смерти" (про бабушку) или "некоторому творчеству не нужна популярность, ему и так нормально" (про музыкантов), хотя изначально я хотел показать там просто "человеческий дуализм", так звучала тема сначала и мы все от этого работали, но съемки шли и фильм про другое получился.  А так выглядела плохая мысль для "(не)место" - "абстрактно, концептуально, бессюжетно показать чувственно ощущение от пространства в котором нет истории". Мы самим сначала не понимали, а что это за пространства блять такие. Я и сейчас не понимаю. Какая-то это слишком эфемерная мысль 

Я: То есть важно, чтобы критикующий правильно понимал о чем твой фильм? Но если много людей неправильно поняли тему фильма - не является ли это проблемой картины? 

Макс: Не всегда как раз таки! Главное самим понимать о чем. Типо фильм может опередить время сильно, и мы с тобой знаем десятки таких примеров.  Но это не от силы человека зависит, я думаю, умение отделять и противостоять критике. Она может временами слишком жесткой и сильной быть и отовсюду. Наверное с опытом приходит, когда уже настолько много засирали, что похуй че скажут уже.  

Или у картины может быть свой киноязык особенный. Аки Каурисмяки например или отличие азиатского кино от западного. Кайф кино в этом то как раз, что оно всегда про автора, даже документальное и потому тяжело как раз в этой сфере критику воспринимать. Перед зрителем оголяешься, а тебе ненароком больно делают грубым словом и т д. 

Я: Но как автору понять сделал ли он шедевр, опередивший время, или лажу. Или всё же лучший выбор забить и подождать? 

Макс: Никак! Просто делать постоянно и это уже время решит.  Известность часто не тех настигает, у больше друзей условно, больше огласки. Тарантино щас на руках при жизни носят, потому что он запиздеть любого мог, а условно sabu уже ебать не каждый знает, а у него то кино попизже будет. Или этот чел, "Тампопо" снявший. Но хз сравнивать их такое себе, просто они с клише хорошо играют. 

(к/ф "Смеяться Запрещено")

Я: Мне сейчас вспомнилась цитата Джона Карпентера ("Нечто", "Вторжение похитителей тел", "Большой переполох в маленьком Китае"), чей культовый фильм "Нечто" так же не приняли в год выхода. Цитата неточная, но суть вроде передал: "Когда звездные критики хвалят мои фильмы, я понимаю, что у меня большие проблемы". Может ли негативная критика свидетельствовать о творческом успехе? Если да, то когда?

Макс: Если цель была сломать норму или высказаться о чем то спорном в массах. Типо вот ты щас кино снимешь антивоенное в РФ - найдутся же долбоебы, которые начнут хуями его крыть из за мысли леватской. На деле шутка, он просто у нас не выйдет в прокат. 

Ну и ты должен понимать, с какой историей ты работаешь. Типа, если у тебя история с прицелом на большое количество людей, вот как про историю с бабушкой, то делаешь её вот с прицелом на зрителя. А если ты там вообще в какую-то очень специфичную тему углубляешься, то как будто там и похуй уже.  

Как будто если ты сделаешь вот достаточно по-своему, просто поверишь себе, поверишь ребятам, про которых ты делаешь, то есть вероятность, что зрители реально зарядятся, типа даже если они вообще не в контексте. Вот у меня было так с фильмом «Чермет». Я его очень часто пересматриваю. Я три раза его полностью пересмотрел. Немного раз пересматривал типа частями. Документальный фильм «Чермет» очень советую посмотреть. У меня десятка на Латербоксе стоит трижды!  

Блять, ну я не знаю. Я так нахуй ненавижу главного героя этого фильма! Я считал, что я его ненавидел во время первого просмотра. Типа, ну вот мерзость ебаная. И понимаешь, что это реальный чел. И он реально живет. И блять, ну, типа, плохо тебе от этого. От того, что он пиздит, от того, что он делает.  

Но, сука! Типа, ну, это же показано реально классно.  Вот ты понимаешь, что у этого нету какой-то чёткой оценки автора, и ты сам выбираешь, как тебе к нему относиться. Если я сначала прям люто хейтил этого чувачка, то прошло... Блядь, да даже во время просмотра, когда он, типа, раскрывается с реально очень интересных сторон во время телефонных разговоров и т.д., вот таких реально пиздец личных моментов, вот там уже другое отношение к нему.  

И режиссеру было, наверное, совсем поебать на то, что зритель скажет. Он изначально понимал, что это история про насилие. Он просто хотел, у него не было мысли как показать этого персонажа, под каким углом. Он просто хотел сделать историю про то, как насилие порождает насилие. И от этого, собственно, шел. 

Я: Хм, думаю ты разделишь один мой тейк. "Шоугерз" -  пиздатый фильм.

Макс: Не досмотрел но мне начало понравилось 

Я: Фан факт. Верховен был первый режиссёр, что лично пришёл на вручение золотой малины. 

Макс: Аурой убил! Бля если бы мой фильм когда-то на какую-то премию малины попал или на какой то аналог худшего говна, я бы очень счастлив был. Так как это, как минимум, значит, что о фильме есть что сказать, что у фильма есть характер и личность и т д. 

Кстати. Мне "Суспирия" не понравилась. Но все визуальное и эстетическое там сильнее, чем в ремейке по ебанце в плане, и вот это мне понравилось. И сцены убийств круче чем в ремейке. Ну в плане мне от них физически не хуево, я их как развлечение восприменаю, и мне кайф. 

Я: Первое убийство одно из лучших убийств в истории кино. 

Макс: Согл. Неожиданно для меня было очень. Сразу с начала не разгоняясь так навалили плотно стиля. 

Я: Притом заметить там полутонов мало. Тип как обычно делаю тени и тп. 

Макс: Дададада

Я: А у него прям гамма кричит! 

Макс: Там тупо в ебыч хуярит софит. 

Я: И это работает! Хахахаха. 

Макс: Ну это ж круто. Так как задача была так раз такую магию сделать. Или уже стиль у режика сформировался.

Я: А я что против? 

Макс: Да не я не на тебя. Я просто фразу Тинькофа юзанул, чтобы свой кайф от орига описать. 

Я: Я кстати хотел недавно написать рецензию на Феномен. Недавно пересмотрел. Один из самых комфортных хорроров, как не парадоксально евер. Плюс там молодая Дженнифер Коннелли. 

Макс: У меня щас в планах - много игры играть, пока еще неделя есть до учебы. Ща сяду наверное русское кино опять смотреть. Обязанность русского режиссера бай зе вей. Это мне кажется его спасает от поверхностности. Типо направленным надо быть сначала на свою страну, а там уже в мире все либо со временем выкупят, либо им этого и не дано знать.  

Ну вот фильм про революцию в африке был хроникальный. Супер локальная политическая история, которая так интересно показана, что меня рил заинтересовала. 

Я: Но не станет ли кино с такой политикой делиться на очень локальные мыльные пузыри, представители которых не будут понимать друг-друга? 

Макс: Не, не станет. У нас есть Канны, Берлины, Санденс и т, куда с разных стран хуева туча заявок и в таких местах как раз локальное и находит отклик и становится чем-то большим. Крч мечта к 25-ти попасть на канны. Еще 6 годиков есть - работаем. 

Я: А мне тогда прийти на вручение премии "Абзац"( аналог золотой малины в литературном мире). И всё-равно, что её лет 10 назад упразднили - пусть ради меня специально возродят.

*Макс поставил горячее сердце по это сообщение*

.... to be continue

Ттг Макса -

(автор обложки - @RaySock)