Почему и как? (новая пачка вопросов)

Вообще изначально этот вопрос вышел из утверждения, что иллюстратор, наоборот, соавтор. Но для меня автор у книжки один: он придумывает сеттинг и героев, продумывает сюжет. Художник же рисует по уже готовому тексту. То есть максимум что он может нафантазировать — это окружение, если оно не прописано по книге.

Слышал забавную историю на этот счет. При рисовании обложки к книге Батчера "Грозовой фронт" художник самовольно изобразил героя в шляпе, о которой в самом тексте ни слова. Автор к нему обратился с претензией по этому поводу.

И по итогу дискуссии они додумались до продолжительной шутки. На КАЖДОЙ обложке к последующим книгам цикла герой изображен в шляпе. При этом в тексте герой шляпы не носит НИКОГДА, и несколько раз даже подчеркивается, что шляпы у него нет.

1. Это разные люди. В основном, они вообще мыслят по-разному. Иногда бывает 2-в-1 конечно )  Иногда художник подкидывает интересные идеи

2. Рефлексия... надо попробовать через день снова посмотреть. Или через неделю 

3. Иногда убегать от инфополя 

4. Обратиться к чувствам и эмоциям. 

5. Есть некоторая связь, да. В "консерватории" что-то не так, когда обложка и текст не дружат. Или когда обложка пошлая, или когда обложка сделана без ума. 

Количество времени прямо пропорционально желанию ) 

4 - хорошо разбираться в людях и жизни. Ощущение беспомощности, например. Оно не вызывает омерзения, но оно очень, очень страшное.

Лена-почемучка  

1. Зависит от того, кто автор, кто иллюстратор и в какой момент происходит иллюстрировние. Бывают такие эпизоды взаимодополнения автора с иллюстратором, что им впору на пару мангу делать. Бывает и что такого не случается, что, в общем-то, чаще. Так что здесь не прямо чтобы правило, а скорее статистика.

2. Потому что творчество — это радость. Но на следующий день, когда несколько попускает от эндорфина, в голове у творца заводятся мысли, и что самое страшное, он их начинает думать. А в принципе это нормальный процесс, позволяющий отбирать из вчерашних идей те, которые сегодня, может, уже не вызывают такой эйфории, но смотрятся всё равно приемлемо.

3. Занятый делом человек неизбежно превращается в то, чему он служит. Так что если служит своему мельканию в этом самом информационном поле, или одобрению своих дел со стороны этого самого поля, то никак. А если самоактуализации в решении творческой задачи, то и париться об этом не нужно.

4. Хичкок. Тут лучше просто посмотреть, как это делается на практике, чем долго и без гарантий раскуривать теорию.

5. Прямой стопроцентной связи здесь абсолютно нет. Обложка говорит только о том, что автор или в состоянии найти внятного художника, или может нарисовать/сколлажить что-то приемлемое сам. Или что ему вообще сказочно повезло получить от нейросети хороший вариант.

1 Не всегда. Если наоборот, сначала есть рисунок, а потом автор опираясь на него пишет, плюс у художника круто с фантазией, но плохо с текстом, и это вообще его история просто рассказанная автору в стиле: "Ну и он кароче БУФХ! Упал такой, а потом поднимается и говорит вот это классическое, "и это по твоему удар?" у того дядьки который с ним был фейспалм, злодей афигевает, а этот собирает магию, и такой "ХАДОУКЕН!" пуляет плазмаболом". Художник придумал, нарисовал, автор просто записал. В общем всё зависит от конкретного случая.

2 Это как подъём на вершину. В момент когда  ты задолбался идти, и наконец дошёл - эйфория. Но вот проходит месяц, ты забыл про те страдания которые испытал в процессе, эмоции притупились, и остаётся голый факт - я покорил вершину. А тут просто факт, я придумал название, и оцениваешь его уже иначе.

3 Иметь систему ценностей, внешнюю опору. Зачем ты пишешь, что хочешь сказать своими книгами и т.д.

4 Психология. Для меня до сих пор самым страшным фильмом является "Юленька". Лично я страшнее ничего не видел, а там кровь только в начале, когда труп нашли, и в конце, когда показали само убийство. И именно это вообще не страшно было.

5 Нет, но многие так не думают.

1. гнать вообще этих иллюстраторов, понарисуют тут, картинку в голове мне портят  

2. все эти мысли-идеи суть биохимические всполохи. сегодня у организма одно состояние, завтра другое. сегодня оно круто и остроумно, а завтра состояние изменилось, и уже неохота. вот когда появляется мысль, отражающая более длительное состояние, тогда и книжка пишется.

3. выходить из информационного поля и там встречаться с собой.

4. да эти кровь-кишки как раз не страшное. разве можно в наш век кого-то напугать кишками? а вот неведомое, неправильное, утрата личности, души, разума...

5. вообще не вижу связи. автор может быть хорошим писателем, но плохим художником (и наоборот). автор может заказать обложку другому человеку. у автора может быть скверный вкус на картинки, а буковки он складывает интересно. и т.д.

Знать бы всё это ещё.

1. Соавтором является тот, кто придумывает вместе с автором произведение. Иллюстратор может совмещать роль соавтора со своей, но при этом в первую очередь должен отразить произведение в рисунках, а не помочь автору с сюжетом.

2. Никогда такого не было. Но было, что перестаёт нравится текст написанный/отредаченный. Во многом потому что после напряжённого письма по нескольку часов подряд начинаешь уходить уже куда-то не туда и гнаться за совсем уж минорными деталями, обращая меньше внимания на остальное.

3. Каждый человек вне зависимости от того, где находится, априори самобытен. Даже если кто-то считает себя абсолютно обычным, то его история полностью уникальна. А отличаться от остальных людей в каких-то аспектах мышления не так уж и важно. Главное, чтобы человеку самому нравилось жить

4. Отвращение и страх совершенно разные вещи. Они могут быть связаны, но кровь не отвращает нас. Скорее пугает. А вот гниль в меньшей степени пугает и в большей отвращает. Трипофобия на деле связана с брезгливостью, тогда как боязнь высоты действительно боязнь, пусть от неё и может стошнить. По теме: на самом деле зависит от количества вот этих вот вещей. Можно обращаться к экзистенциальным ужасам. Не вымышлен ли наш мир? Можем ли мы определять свою судьбу? Можно к классическим проблемам отношений. Мои родители меня пугают, мои враги загоняют меня в угол. Или даже к чему-то примитивно бытовому. Я ничего не добиваюсь. Когда я умру? Старость подходит каждую секунду. Тем на самом деле очень-очень много. Та же Голова-ластик очень страшная, хотя там вроде ничего такого и нет

5. Качество текста и обложки независимы от друг друга, но при этом обложка выступает одним из главных ориентиров для читателя. Хороший художник, имеющий опыт в создании обложек, сможет выделить книгу на фоне других и при этом показать читателю, что это именно то, что ему надо. Как бы не было банально, но книга о кораблях должна иметь на главном плане корабль, а обложка лёгкой подростковой новеллы в жанре романтической комедии ну просто обязана иметь на фоне красивую девушку. Во многом влияет даже стиль, ибо многие могут чисто по рисунку определить, что вот это вот выглядит очень советским, вот эти картинки похожи на Билибина, сказки, наверно, а здесь явный закос под кельтские мотивы, ожидаем мифологию Европы.

1. Обычно да, художник просто уже придуманное автором визуализирует. Но есть, есть случаи, когда картинки определенного иллюстратора так срастаются с книгой, что становятся определяющими для ее визуализации. Например, дирстокер пресловутый Холмсу подарил иллюстратор Сидни Пэджет. И вообще оказал сильнейшее влияние на все экранизации Холмса в мировой истории. Точно так же "Алису в Стране чудес" сделал Тенниел.

2. Тут есть две компоненты: естественная и болезненная. Естественная: это тот самый вариант "отлежаться", про который часто говорят при редактуре текста. Посмотрели на придуманное свежим взглядом - начали видеть недостатки. Болезненная: если видно недостатки, наступает фрустрация и разочарование, имеющее недостатки начинает казаться плохим и негодным.

3. Медитация, йога и психотерапия. Шучу. Но не совсем. Чем больше человек настроен быть внимательным к себе и себя слушать, тем больше в итоге будет проявляться его индивидуальность.

4. Давно известно, что пугать лучше всего неопределенностью. Чем непонятнее, что происходит - тем страшнее. Весь Хичкок на этом построен.

5. Отчасти. Определенного рода плохие обложки говорят о том, что у автора проблемы с чувством вкуса (даже если он не сам ее делал, а выбрал такую), которые и на содержимом книжки скажутся, понятным образом. Работает тока для самиздата, в издательстве от автора выбор, как правило, сильно меньше зависит. При этом под хорошей обложкой может оказаться паршивая книжка - опять же, потому, что автор ее не сам делает. 

1. Потому что у него другие выразительные средства + это другой человек, другая личность. Вообще, эти модные бредни "некто - соавтор писателя *нужное подставить" изрядная дурь, от большого ума. Единомышленником художник быть может и, отчасти, должен, однако это не равно соавторству.

2. Это нормально)) Главное, помнить: за следующим днем придет другой следующий... потом еще другой день и месяц - и сюжеты/идеи внезапно понравятся. Если не понравятся, значит, откладываем в долгий ящик... или выбрасываем и забываем))

3. Сложно, но можно. Все этого боятся, ну почти все. А! Иногда надо выходить из поля, обнуляться (детокс, ага).

4. *тяжело вздыхает* Что значит иметь пишущих друзей - и забить на них болт размером с девятиэтажку. Например, не интересоваться - а что они пишут, идиёты скучныя? Я целый роман написала, в котором есть и саспенс, и жуть, и прочее, а вот чернухи в кадре нет. И не надо далеко ходить, искать кого-то, все в близком и бесплатном доступе... Но нет!

5. Прямой связи нет. Косвенная есть.

мой вариант мюслей

Мысли вижу. Мюслей нет. Кругом обман. Ех).

Почему иллюстратор в большей степени не соавтор писателю?

Согласен, на соавтора точно не тянет.

Почему придуманные накануне сюжеты, названия и идеи перестают нравиться на следующий день?

Не знаю, мне и через год нравятся).

Как "не терять" свою самобытность, находясь в постоянном информационном поле? 

А она не в поле, точно не там).

Как можно написать страшную историю, не прибегая к эксплуатации крови, убийств, внутренностей и прочих вещей, вызывающих естественное омерзение?

Вот действительно, как?)

Есть ли связь между плохо сделанной обложкой и текстом под ней?

Точно нет.