"Звезда Автора". Часть 11. Как работать над Образным мышлением (образами в тексте)

Автор: Радомир Старш

После работы над этим материалом я признаюсь сам себе -- с образами у меня в повести всё очень плохо.
Жаль, что только сейчас я осваиваю эти знания.
Это лирическое отступление. Теперь -- к делу. Как улучшить образы в тексте?

1. Визуальная корректность.
Концентрируемся на создании точного, устойчивого и воспроизводимого образа. Другими словами, образ должен соответствовать задумке автора, и достигается это через выбор ключевых визуальных деталей, их конкретизации.
Устойчивость образуется при связывании деталей образа воедино, а не путём «подбрасывания» новых деталей.
Воспроизводимость связана с точностью. Когда разные читатели смогут «видеть одно и то же» и чувствовать именно то, что задумано автором.
Оговорюсь, что необходимость точности образа — это не абсолютная аксиома. Можно создавать и размытые образы, мягкие, неточные. Например, для эмоционального эффекта, а не визуального. Главное — использовать их осознанно.

Как тренируем?
Пробуем описать предмет ровно 5 визуальными деталями. Потом сокращаем до 3х. Затем выделяем лишь одну, ключевую. Наша цель — научиться выбирать опорные признаки, поддерживающие устойчивую структуру образа, а не описывать всё подряд.
Возвращайтесь к написанному вчера тексту, восстанавливайте из него образы, проверяйте их совпадение с «эталоном, с которого Вы писали».
Запрещайте себе абстракции — слова, которые не несут конкретики.

2. Эмоциональная окраска.
Тренируем передачу эмоции через образ без её озвучивания.

Как тренируем?
Сам я — немного ленивый человек, и рекомендовать другим делать то, что не делал бы сам, не могу. Поэтому я не призываю Вас описывать одно и то же пространство в разных эмоциональных оттенках (тревога, облегчение, радость, гнев и т.д.) и неизменно записывать. Можно проделывать такие тренировки исключительно мысленно. Так даже лучше — этим можно заниматься, стоя в очереди, сидя в транспорте и т.д.
Используем одни и те же объекты, на которые обращаем внимание, а вот эмоциональную окраску даём разную.

Очень полезно уметь осознанно (и по необходимости) создавать контраст образа и ситуации, когда он не совпадает с ожидаемой эмоцией сцены. Предлагаю поразмыслить над тем, как это может работать на сцену.

3. Метафоричность и символика.
Тренируем умение встраивать метафору в образ так, чтобы она усиливала восприятие, а не отвлекала.
Ключевой ошибкой здесь будет «накладывание» метафоры поверх сцены, а не внутрь её.

Признаюсь, до подготовки этого материала, я сам не полностью осознавал это, и нагрешил в повести будь здоров!
Здесь не обойтись без примера. Написал его намеренно для демонстрации, немного грубо, уж простите.
Пример, как я называю, декларативной метафоры:
Они остановились и замолчали. Попытки переубедить друг друга провалились. Появилось тяжёлое отчуждение, словно тёмный провал, в глубину которого они пытались вглядеться.
Метафора в этом отрывке как будто наложена поверх текста, который прямо объявляет происходящее. Нам не показывают ситуацию через действия и среду, а декларируют вывод, который читатель должен сделать сам.
Как это исправить?
Можно добавить физический объект, например, лужу или ров, который персонажи обходят с разных сторон. Затем останавливаются, замолкают, глядя на преграду между ними, что физически развела их по разным берегам. В таком случае метафора становится частью сцены, а не заплаткой, наложенной сверху.

Тренировать это умение, увы, придётся только через письмо. Нужно фиксировать мысль на экране компьютера или бумаге, а затем заново переписывать.
Держим в голове, что каждая метафора должна либо уточнять восприятие, либо усиливать эмоцию, либо добавлять подтекст. Если у неё нет функции (красивше — это не функция), то метафора лишняя.
Приоритет при выборе метафоры на точности, а не эффектности.
И никаких разъяснений читателю, что она значит. Если образ не работает без объяснения, то он не работает вообще.

4. Сенсорное разнообразие.
Речь идёт об объёме восприятия сцены, а не насыщенности текста. Бывает, авторы используют только визуальный канал для описания сцен.
Для тренировки можем попробовать описать сцену только через один орган чувств. Например, через звук, осязание или запах. Затем объединить.
Тренировку можно устроить и по ходу письма. Ставьте сцену на паузу, проверяйте ощущения фокального персонажа через все органы чувств.
Но установите один сенсорный канал ведущим, а остальные — вторичными и поддерживающими.
По мере развития сцены можно постепенно смещать фокус — с визуального на телесный, например.

5. Динамика и изменение образа.
Это тот случай, когда образ перестаёт быть статичной картинкой, а живёт во времени, меняется.
Для тренировки можно в начале сцены задать один образ, который к концу будет физически изменён или восприниматься уже по-другому. А может, вообще нести совершенно другой смысл.

Определяйте заранее, что должно измениться в сцене, чтобы произошёл этот сдвиг образа.

6. Оригинальность образов.
Не всегда «первый пришедший» образ оказывается лучшим. Рассмотрите другие варианты.
Можете составить ~~личный~~ список штампов и клише. Избегайте их, даже если они «работают».
Всегда придумывайте несколько образов, примеряя их к сцене. Выбирайте наиболее функциональный вариант.
Иногда помогает взглянуть на привычные вещи с непривычной точки зрения.

7. Согласованность образов.
Сцена может быть наполнена хорошими образами по отдельности, но важно, чтобы они были связаны вместе.

Для тренировки этого навыка, как и в большей части навыков этой категории, нужно повышать осознанность использования образов.
Устанавливайте их взаимодействие, проверяйте единый регистр, убирайте лишние образы, устанавливайте иерархию. Должен быть главный образ, а остальные — поддерживающие.

Здесь тоже не обойтись без примера (по поводу иерархии образов).
Дело в том, что если допустить несколько равноправных образов, то это распылит внимание читателя и он не будет знать, на какой из них эмоционально опираться в сцене.
Я здесь прибёг к помощи нейронки. Попросил написать отрывок, в котором будет два равноправных образа. Вот что получилось:
Над рекой висел старый мост, проржавевший, с осыпающимися заклёпками и тёмными потёками, похожими на застывшую кровь. Под ним медленно тянулась вода — чёрная, тяжёлая, с редкими отблесками света, будто в глубине что-то двигалось и смотрело вверх. Мост скрипел под ветром, вода отвечала глухим плеском, и казалось, что оба они существуют отдельно, каждый по своим законам.
Человек остановился перед ними, ощущая нараставшую тревогу.

Обратите внимание, как образы пытаются вытеснить друг друга. Внимание не цепляется в полной мере ни за один из них. Мы не понимаем, о чём сцена на самом деле. Единственное, что понятно — есть мост, река и человек.

В правильно выстроенной иерархии, образы будут дополнять и усиливать друг друга, а не конкурировать за внимание.
Как устанавливается иерархия? Последовательностью, детализацией, связью с персонажем, силой эмоциональной нагрузки. Также главный образ может возвращаться, длиться, изменяться. Вторичные появляются один раз или остаются лишь фоном. В главном образе может быть смысловой намёк или глубокая метафора, а второстепенные будут либо работать на ту же линию, либо вообще лишены метафор.

Эта тема очень объёмна и будет дополняться статьями по поводу образов и метафор.

звезда автора, оценка, писательское мастерство, уровень

+12

0 комментариев, по времени, по убыванию времени, по возрастанию популярности

0 комментариев, по
времени, по убыванию

времени, по возрастанию

популярности